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アートナイトオンザモール

先日、ハーシュホーン博物館と彫刻庭園を通り過ぎて、誰かが「あら、それは現代アートがあるところだ」とつぶやくのを聞いた。彼女がローサロンや刑務所について話していると思わせるような方法で。

ほんの数歩先に芝生のフアン・ムニョスの会話ピースがあります。これは実物大のブロンズ像の塊で、その底は、叩いた後すぐに戻ってくるいたずらっぽいパンチバッグのピエロのように丸くなっています。 一見、それはおもしろく、その隣の錆びた鋼鉄の彫刻、トニー・クラッグの小委員会は 、官僚的なゴム印の巨大な棚でした。 彼らは、彼らの意見に彼らが個人として欠けていた権威を与えるために一緒に身を寄せ合う無知なコーラスのように見えました。

これは現代美術であり、大丈夫で、それほど悪くはありませんでした。 笑顔になりました。 人々がそれを理解しようと一生懸命努力しなければ、彼らはそれをうまくやっていくと思いました。

中に向かうと、画像が巨大なアメリカの国旗を形成している70台のテレビ画面のバンクであるNam June PaikのVideo Flagを見つけました。 コンピューター駆動のレーザーディスクの画像は0.5秒ごとに変化し、アメリカのシーンのofただしい素晴らしい万華鏡を作成します-ミス・リバティーズ、ニュース写真、信じられないほど変身する大統領の顔、そして私よりもたくさんのもの追跡することができます。 どういう意味ですか? 35年間ニューヨークに住んでいた韓国生まれのアメリカ人ビデオアーティスト、パイクは、養子になった国に静かな歓声をあげたかっただけです。

ハーシュホーンの公務を担当するシドニー・ローレンスに会い、プラザのフルサークルカフェを含むハーシュホーン、および他の近くのスミソニアンの建物(サックラーとフリーアーのギャラリー、国立アフリカ美術館、アートナイトオンザモールプログラムのおかげで、リプリーセンターの国際ギャラリー)は、この夏の木曜日の夜遅くにオープンします。 国立女性美術館、コーコランギャラリー、フィリップスコレクションも木曜日遅くにオープンし、将来的には他のワシントン美術館にもこのアイデアが広がることを期待しています。 博物館のショップもオープンしています。ハーシュホーンのショップを見たことがなければ、珍しいアートブック、ハガキ、鮮やかな色のパズル、ゲーム、宝石、そして落書きなどの素晴らしい情報源がありません。 アートナイトの一環として、ハーシュホーンでギャラリートークと映画が開催されます。 国際センターでのラテン写真家によるショー。 アフリカンアートの運動彫刻と音楽。 Sackler and the Freerでのアジアンダンスとインド美術の3つの壮大な展示。 そして、もちろん、通常の群衆なしですべての永続的なコレクションを見る機会。

仕事での文明

「私自身の理論は、5時30分までに多くの家族グループが1日に電話する準備ができているということです。子供たちは不機嫌になっています。彼らはホットドッグを食べ、ホテルのプールに飛び込んでリラックスします。しかし、年長の子供やカップルがいる家族やオフィスワーカーは、多くの場合、夕方がモールに来るのに最適な時期だと感じています。」 私はこれ以上同意できませんでした。 昼間はベビーカーが私を捕まえます。 車のように年々大きくなるように見えるため、一部のモデルでは家族の荷物すべてと2、3、4人の子供を乗せています。 私はいつでも運転手付きのバージョンを見ることを期待しています。

しかし、私はローレンスを中断しています。 「昨年の夏のほとんどの木曜日、文字通り何百人もの人が集まりました。一人が「トイレ」と言いました。 ええ、バスルーム、それは本当です。しかし、それらのほとんどは滞在して見ました。」 夕方は、現代であろうとなかろうと、あらゆる芸術を静かに熟考するために作られています。 そして、その円形の形で、ハーシュホーンはこの種の歩行瞑想に理想的です。 それはむしろ催眠術です。あなたは常に緩やかな曲線を描いて曲がりくねっていますが、おそらくあなたが行くにつれて、アーティストの発展を示す変化に注意してください-突然作品が馴染み、再びあなたがやり直したことに気付くまで。

もちろん、これは現代美術の世界クラスのコレクションですが、ハーシュホーンのギャラリーをさまよいながら、スペース自体の力に感銘を受けました。 私が知っているアーティストは、「あなたはそこにほとんど何でも入れることができて、すばらしく見えるだろう」と言った。 かつて、野球帽をかぶった若者が、ヒルシュホルンの床に謎めいたパターンでコインを置き、それらが展示会の一部であるかのようにじっと見つめていました。 彼は数人のテイカーを手に入れたが、彼らは彼とのぞき見をやめたが、それから彼は笑い始め、身を譲った。

「作品にはさまざまな反応があります」と、彼自身が尊敬するアーティストであり、その風変わりなユーモアと階層化された意味で、Red GroomsやJulian Schnabelの作品と比較されたLawrenceは語った。 「「このようなものはジャンクだ」というようなコメントを時々聞くことがあります。 また、現代アートに耐えられない洗練された人たちと話をしましたが、字幕付きで映画を見に行くことを拒否している人もいますが、現代アートをバロメーターと考えると、そして、ここでの作品の多くは見ているだけで楽しいものです。」

Hirshhornの79人のボランティアスタッフのトレーニングを手伝っているSuzanne Penderに、観光客、特にすべてが何を意味するのかを知りたいと願う旅行者の要求に対応できるかどうかを尋ねました。

「ああ、そうだ」と彼女は答えた。 「これらのドセントは特別です。」 ハーシュホルンの新入生は全員、大学レベルの美術史の授業を受けており、9か月間、博物館のスタッフと上級の新入生とトレーニングを行っています。 それから、彼らは経験豊富な学生にサンプルツアーを提供しなければならず、正当に批判されます。 多くの学生が外国語を話します。これは多言語ワシントンの明確な利点です。

「私たちは珍しい種類の人を引き付けます」とペンダーは指摘しました。 「各作品について何を言うべきか、暗記するスクリプトを彼らに伝えるだけではありません。彼らの知識、興味、強みに基づいて、彼らが独自のツアーを開発できるようにします。コレクションの変更に伴い。」 教皇が質問に答えられない場合、彼女または彼は後で調べてその人に手紙を書くことになります。 「ハーシュホーンにはアコースティックガイドはありません。ドセントのほうがいいと思います。彼らは相互作用を促進します。質問に対する答えで何かを学んでいる人を実際に見ることができます。

Penderが観察したように、聴衆は非常に技術的になることができるので、それはドセントが徹底的に訓練されていることと同じです。 「他の博物館のスタッフ、私が知っているアーティスト、コーコランの学生、画家、写真家、あらゆる種類の人々を見ています。」

ペンダーは彼女自身が芸術家であり、立体作品を制作する画家でもあります。 約15人のハーシュホーンのスタッフは真面目なアーティストです。

この夏、厳選されたアートワークに関連する映画がハーシュホーンで上映されています。 たとえば、昨年、ザックラーで展示された寺岡正美の驚くべき「エイズシリーズ」の水彩画は、アイスランドへの日本人の訪問者についてのフリードリク・フリドリクソンの新しい映画あるコールドフィーバーに関連して議論されます。 どちらの作品も、今日の半狂乱の世界が文化的伝統に与える影響に関心を持っています。

ちなみに、ハーシュホーンは、この夏の常設コレクションからこれまでになく多くの作品を展示しています。 過去5年間に取得した約100個の作品が展示されており、一部は初めてです。 フランス人アーティストのレイモンド・デュシャン・ヴィヨンに関する小さな展覧会もあります。 若い頃、彼は1889年と1900年のパリ万国博覧会の機械のホールを訪れました。彼の彫刻「The Horse」は、機械ベースの画像と馬の解剖学の興味深い融合です。 (ハーシュホーンのウェブサイトには、これらのショーや博物館のあらゆる側面に関する情報が満載です。コンピューターをお持ちではありませんか?問題ありません。現在、全国の多くの公共図書館がWebアクセスを提供しています。)

ハーシュホルンの彫刻修復家であり、キャストブロンズで抽象的な作品を制作するアーティストであるLee Aksに、天候が悪いときにすべてのアウトドアアートがどうなるかを尋ねました。 「我々は春と夏の間ずっと忙しく、冬の準備をしている」と彼は言った。 「すべての屋外部品を、その材質に応じてさまざまな方法で洗浄し、それらに保護コーティング、ワックス、オイルコーティングを施します。表面の修正、溶接の検査、留め具の交換などが必要になる場合があります。」

庭園と広場エリアには、ハーシュホーンの外に70以上の彫刻があります。 「特殊な洗剤と高圧洗浄機を使用してそれらを洗浄します」とAksは説明しました。

「金属製の彫刻に砕いたクルミの殻を吹き付けて表面の汚れを取り除くことがあります。砂のように研磨せずに表面から跳ね返ります。そして生分解性です。もちろん、物を動かしながらヘルメットとフェイスマスクを着用する必要があります。 」

これらの彫刻は厳しい生活を送っています。 亜麻仁油のコーティングは劣化し、太陽の下で脆くなり、フレークが消えます。 ケーブルが風になじむ。 「それらのいくつかは非常に触覚的であるため、多くの人々は触ることに抵抗できない」とAksは言った。 「何千回も触れると青銅の緑青が失われることがあります。これは、人々の皮膚の油が酸性であり、金属表面に実際にエッチングできるためです。子供はその部分に登り始めます。庭は遊び場だと思っていますが、テニスシューズでも足の裏に小石があり、すべてを削っています。まるで破壊行為のようです。」

Aksは、ミニからモニュメンタルまでのサイズの青銅、花崗岩、塗装鋼、ステンレス鋼、鋳鉄、および軟質(低炭素)鋼の作品を保護する必要があります。 大きくて黒いCalderの安定性は最も保存が難しいものですが、他のものは荒天時に特に問題に直面します。特に、Kenneth Snelsonのニードルタワー 、高さ60フィート、すべてのチューブとケーブル。 それらが強風で壊れるとき、修理のために全体の彫刻はその側に置かれなければなりません。

「それには多くの人手がかかります」とアクスはため息をつきました。 「しかし、私たちは冬前にすべての準備を整えようとします。その後、私たちがしなければならないことは、雪を払い落とすことです。特に石片から、小さなひびが入らないようにします。」 次に、さわやかな夏の夜にモールを散歩するとき、それらの彫刻について考えてください。 彼らはあらゆる種類の天候を通してそこに待たなければなりません。 ちょうどあなたがそれらを見ることができます。

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