ダーバン近郊のかつての砂糖農園であるリトルファームでは、女性がビーズで絵を描きます。 「Ubuhle Women：Beadwork and the Art of Independence」は、アナコスティアコミュニティミュージアムの新しい展覧会で、南アフリカのクワズールナタールの田舎に住み、共に働くこのアーティストコミュニティの見事な作品を展示しています。
Ubuhle 、またはコーサ語で「美」と呼ばれるこのコミュニティは、1999年に移民労働者のNtombephi "Induna" Ntobelaと地元の居住者であるBev Gibsonによって設立されました。 Ubuhleの女性たちはともに、南アフリカの伝統に対する新しい見方を開発しました。それは、色付きのガラスビーズのファブリックパネルであるndwangoです。 身体に装着される従来のビーズ細工とは異なり、これらのアートワークは絵画のように壁に表示されます。 「このテキスタイルをキャンバスのように引き伸ばすことで、アーティストは平らな布を現代美術の形に変えます」とギブソンは書いています。
Ntombephi「Induna」Ntobela、Zandile Ntobela、Nonhlakanipho Mndiyatha、Zondlile Zondoによる「My Mother's Garden」、2013年（アナコスティア・コミュニティ博物館提供） Ubuhleは、南アフリカのアパルトヘイト後の貧困に対応するために集まりました。 5人のアーティストは、ネルソンマンデラの生家であるトランスケイ出身ですが、機会と経済的独立を求めて家を出ました。 彼らはリトルファームでそれを見つけ、毎日働いていて、委託されたndwangosを作成しました。 1つのパネルが完了するまでに10か月以上かかる場合があります。 同時に、女性は家族を育て、世帯を経営しています。 彼らは料理をしている間、彼らは木を切り刻んでいる間、彼らは子供たちを養う間、彼らはビーズ。 仕事は日常生活の切っても切れない部分であり、その逆も同様です。 「これらの月にこれらのアーティストに何が起こるかをパターンと色が引き継ぐ」と、メトロポリタン美術館の研究学者であり、展覧会の共同キュレーターであるジェームズ・グリーンは言います。 「彼らは当時の本当の肖像になります。これらのパネルは彼らの希望です。彼らはすべてを入れました。」
「My Sea、My Sister、My Tears」by Ntombephi「Induna」Ntobela、2011（画像提供：Anacostia Community Museum） また、個々のアーティストの肖像にもなります。 Zandile Ntobelaは、彼女のすべてのndwangosに桜のパターンを取り入れ、毎年リトルファームの庭に咲く桜に敬意を表しています。 ゾンドリルゾンドは、彼女のズールー族の伝統を際立たせています。他のアーティストはコーサであり、独特の明るく多彩なカラーパレットで、タンドントベラの作品の鮮やかな色合いは彼女の生き生きとした喜びを反映しています。 Nonhlakanipho Mndiyathaの署名は家で、通常は白いコテージです。 「それこそが彼女が望んでいることであり、子どもたち自身の恒久的な家です」とギブソンは言います。 Ntombephi Ntobelaは、「Induna」というニックネームで「リーダー」を意味します。MySea 、My Sisters、My Tears （2011）で彼女の静かな尊厳を明らかにします。
「Ubuhleは、世界の女性が自分のスキルに依存してコントロールしていることを示しているだけでなく、これらの女性のそれぞれが異なる働き方を持っていることも示しています」とGibson氏は言います。 「それは工芸から芸術へと高められます。彼らは単なる人間の工場ではありません。」
「アフリカのru刑」、ノンタンガ・マングッサーネ、カリファ・ヌトベラ、スタンビーレ・マジョラ、ツンギ・ドゥマ、ントムベフィ・ヌトベラ、テンバニ・ヌトベラ、ノンフラカニフォ・ムンディヤタ、2009年（画像提供：アナコスティア・コミュニティ博物館） 4人のアーティストがそれぞれ理想的な庭園を描いたパネルを作成したMy Mother's Gardenなどのグループ作品では、違いが特に顕著です。 アフリカのAfrican刑 、展示の際立った床から天井までの目玉。 後者は7つの個別のパネルで構成され、聖書の画像を使用して南アフリカの苦難と希望についての現代的な物語を伝えています。
展覧会は、これらの女性に作品を共有するためのプラットフォーム以上のものを与えました。 彼らは自分自身をアーティストとして見ることができました。 「この変化を見るのは非常に感動的で、彼らが作り出していることは非常に重要であり、実際にはこれまで行われていなかったことに気付きました」とジェームズ・グリーンは言います。 「これは真新しい芸術形式であり、この古い伝統を取り入れ、本当に関連性のある新しいものにします。」
