「ロバートインディアナは1928年に同名の状態で生まれた」と、1962年に安定したギャラリーでの彼の最初の個展のカタログのためにアーティストが手書きの短い伝記的記述を始めました。「彼はシカゴとエディンバラで学び、ニューヨークのウォーターフロントに住んでいる(原型の)ペイントのための旅行フェローシップ。 ここで彼の最初のワンマンショーでは、彼はアメリカの1つの人生で顕著な出来事を再現しています。」
アーティストは自分のL O VEデザインとポップアート運動に密接に関連するようになりましたが、インディアナ州のより広範な作品には数字、単語、記号が盛り込まれ、自伝的、文学的、歴史的参照を取り入れて、アメリカの夢に鋭い要素を加えています。
1928年にインディアナ州ニューキャッスルでロバート・クラークが生まれ、画家、彫刻家、詩人、インディアナという名前を彼が「ノム・デ・ブラシ」と呼んでいますが、2018年5月19日に89歳で亡くなりました。著者であり学者でもあるバーバラリー・ディアモンシュタイン・スピルフォーゲルは、最初に「 愛を生み出した男」と書きました。
L O VEはすべての反復で、アーティストが彫刻のためにスペイン語とヘブライ語に翻訳しました。 エルズワース・ケリーとの脱落後、印刷できない4文字の言葉に描かれた。 または2008年にバラクオバマの最初の大統領選挙の募金活動として作られた印刷物のH O PEとして再利用されました。これは、インディアナの芸術作品の略語です。 スミソニアンアメリカンアートミュージアムのチーフキュレーターであるバージニアメクレンブルクは、インディアナがジェームズローゼンキスト、ロイリヒテンシュタイン、アンディウォーホルなどのポップアーティストと関係していたが、彼は異なっていたと述べています。 「彼らは私たちの認識を消費者社会の製品に集中させていました。 L O VEは消費者文化ではなく、私たちが人生を送る感情についてのものでした。」
インド人が彼の広く模倣されたL O VEデザインの著作権を決して与えなかったということは、芸術家にとって大惨事のようなものであり、彼は大量の模造品を集めました。 しかし、この作品のより個人的な啓示は、そのグラフィックのラインほど簡単に盗用されていません:さまざまなインタビューで、インディアナはエロチックな起源ではなく精神的なインスピレーションからインスピレーションを得ているとL O VEを指しますが、彼の作品の多くと同様に、彼のL O VE 1966年の絵画は、色彩と自伝が飽和しています。
ロバート・インディアナと、1969年のスコウヘガン絵画と彫刻の学校の学生(1946年から2013年のスコウヒガン絵画と彫刻の記録、1946年から2013年までのアーカイブ。 ロバート・インディアナと1972年以前ではなく、 10年のオートポートレート1969(72インチ)の写真。 (メアリー・スウィフト) スタジオでのロバート・インディアナの肖像、c。 1980年代(メアリースウィフト、写真家。メアリースウィフトの論文、1970〜2005年頃。アメリカ芸術のアーカイブ) アラン・グローとロバート・インディアナ(右)は、1964年に安定したギャラリーでショーを設置しました(ナンシー・アスター、写真家。安定したギャラリーの記録、1916-1999、バルク、1953-1970。ロバート・インディアナのL O VEデザインは、スミソニアン協会全体のコレクションに、彼の他の芸術作品とともに表されています。 これらは、アーティストのキャリアの全範囲を例示し、洞察を提供します。
Smithsonian's Archives of American Art'sの口頭履歴には、インディアナと彼の作品との友情について話し合うアーティストとの多くのインタビューが含まれていますが、最も洞察力に富むのは、現代美術のコレクターであるリチャード・ブラウン・ベイカーによるアーティスト自身との1963年のインタビューです。
その中で、インディアナは未定の幼少期と初期教育について長々と語っています。17歳の頃に家族が21の家に引っ越したのを見ていた母親の放浪癖によって悪化しました。詩と文学への関心とCoenties Slipでの生活エルズワース・ケリー、アグネス・マーティン、レノア・タウニー、ジャック・ヤンガーマンなどのアーティストのコミュニティのなかで、マンハッタン南部で。
近代美術館のキュレーターであったドロシー・ミラーは、初期のコンセプト段階でL O VEのプレビューを提供します。 アーカイブの原稿管理者であるメアリー・サヴィグは、 20世紀のアーティストのハンドメイドホリデーカードを次のように書いています。
ロバート・インディアナがドロシー・C・ミラーに送ったグリーティングカード、1964年。(ドロシー・C・ミラーの論文、1853年から2013年、1920年から1996年のバルク。アメリカ美術のアーカイブ)ロバート・インディアナの最も公に愛された主題であるLOVEモチーフの最初の反復の1つは、1965年にMoMAによって販売されたカードでした。1964年の彼のホリデーカードのために、インディアナは彼の署名の傾斜Oで完全な単語の鉛筆摩擦を作りました。 彼のカードの受取人の1人は、MoMAキュレーターのドロシーミラーでした。 翌年、MoMAはインディアナ州からホリデーカードラインのオリジナルデザインのよりカラフルなテイクを依頼しました。
1964年、ロバートインディアナは彼のL O VEホリデーカードを送り、アンディウォーホルと映画Eatで協力しました。そこでは、映画編集の魔法を通して、インディアナは35分間継続的に補充するキノコを食べます。 ニューヨーク万国博覧会では、彼はフィリップ・ジョンソンからニューヨーク州のパビリオンの湾曲したファサードのアートワークを作成するよう依頼された10人のアーティストの一人でした。 インディアナの創作、5面のダイの顔のように配置された5つの黒い円の高さ20フィートのサインが、EATを綴るために点灯する文字とともに、エルズワースケリーとロバートラウチェンバーグの作品の間に挟まれました。 EAT、DIE、HUG、ERRの言葉は、インディアナが何度も何度も戻ってきたうぬぼれです。メクレンブルクは「象徴的なコマンド」と呼びます。EATは、母親が亡くなる前に母親に言った最後の言葉で、 。
フィラデルフィアのアートキュレーターであるジョーンクロンとオードリーサボルは、ユーモラスな言葉で、インディアナのワールドフェアデザインを、ティファニーが本物のエレクトリックカンパニーのために製作したブローチに変更しました。 New York Timesでのプロジェクトに関する記事を書いた後、彼らはピンについて多くの問い合わせを受けました。そのいくつかは、アーカイブのKronの論文で見つかりました。 その中には、ロングアイランド、グレートネックのダニエルD.クラカウアー夫人からのメモがあり、夫の驚きの50歳の誕生日パーティーでEATブローチの1つをどこに着せればよいかを尋ねています。 「点灯」よりも「夕食が提供されている」と発表します。 。 。 '”手紙はな皮肉を帯びています。 世界博覧会の役員は、インディアナ州の看板をたった1日後にオフにするように命じなければなりませんでした。 インディアナが書いたように、「その初日に、あまりにも多くの人々が命令に反応しました。」
1974年、スミソニアンは金融家であり慈善家であったジョセフ・ハーシュホーンの芸術コレクションを受け取り、ハーシュホーン博物館と彫刻庭園を現代美術館として開設した後、スミソニアン協会はロバート・インディアナの目を見張るような青い星と大胆なグラフィックデザイン。
博物館の開館時には、ハーシュホーンコレクションには、インディアナ初期の絵画が2つしかありませんでした (1962年のEateriaと1963年のBeware-Danger American Dream#4 )。 ハーシュホーンの上級キュレーターであるイヴリン・ハンキンスは、「両方とも、ポップアートの中心で印象的なアートワークを作成するために、道路標識などのアメリカの専門用語を使用するロバート・インディアナの方法の象徴的な例です。」
インディアナのオープニングデイのポスターは、ハーシュホーンのエブリン・ハンキンスは、「ロバート・インディアナがポップアートの世界に極めて重要な理由を非常に表しています。彼はハードエッジグラフィックスを使用しています。アメリカの夢の。」(ハーシュホーン)インディアナの初日のポスターは、ハンキンズは「グラフィックの大胆な星と限られたカラーパレットで」コレクションとアーティストの全作品にうまく合うだけでなく、「ロバート・インディアナがポップアートの世界に極めて重要である理由について非常に代表的でした」と言います。彼はハードエッジグラフィックスを使用しています。これは、時にはお祝いであり、アメリカの夢の暗い側面について厳しい質問をすることもあります。」この場合、特にお祝いです。
美術評論家のルーシー・リパードは、インディアナを「完全にロマンチック」と宣言し、アーティストの貢献は、アメリカの文学と歴史を非客観的な芸術に含めることによる詩と幾何学的明快さの融合であると述べました。
彼のロマンチックな傾向は、スミソニアンアメリカンアートミュージアムのコレクションに収められているものを含む、見つかった木材やオブジェクトから作られた円柱状の彫刻で明らかです。 アーティストの1984年の個展「Wood Works:Constructions by Robert Indiana」をキュレーションした博物館のバージニア・メクレンブルクによると、これらの作品は彼の知性と作業プロセスを示しています。 「彼はコンセプトを完全にしたかった。 彼は自分の彫刻をトーテムと見なしました。古代のローマの道に沿った道を見つける石碑のようなものです。 インディアナの彫刻は、存在、力、個性だけでなく、言葉、サイン、シンボル、感情をマークする方法、場所を表しています。 意図性がありました。これらのことは彼の心にありました。」
ロバートインディアナのファイブ 。 (スミソニアンアメリカ美術館、アーティストの贈り物)1984年の展覧会の時点で、インディアナは彼の絵画「フィギュアファイブ」を贈呈し、博物館は彼の彫刻「 ファイブ」を購入しました。 どちらもチャールズ・デムースの「 私はフィギュア5を金で見た」のリフです。これは、雨のマンハッタンの夜に駆け抜ける消防車との出会いの後に書かれたウィリアム・カルロス・ウィリアムズの詩「偉大な人物」への応答として作成され、博物館のインディアナの保有物の。
雨と光の中で、赤い消防車が動いている金の数字5を見ました。 。 。 。
「ボブは、彫刻と絵画が一緒になるというアイデアが好きでした」とメクレンブルクは振り返ります。 「Demuthは、ウィリアムズの体験詩-スピード、光、押しつぶす消防車の音の影響を受けました-ボブはこの瞬間を表現する別の方法を見つけました。」
展示会でインディアナと一緒に仕事をしたことについて尋ねると、メクレンブルクはインディアナは恥ずかしがり屋であるが、彼女の個人的なジャーナルへのアクセスを許可したと言います。そのページはショーのカタログに複製されます。 「彼はすごかった。 。 。 彼は友達だった」と彼女は言う。 「彼はアメリカの歴史に深い感覚を持っていて、自分が育った州にちなんで名付けました。彼はロバートマサチューセッツではありませんでした! それは中米の主張であり、彼が評価したことについて何かを語っています。」
「私が子供の頃、母はインディアナポリスで働くために父を運転していました。実際、私の若い人生の毎日に、大きなフィリップス66のサインが見えました。 だから、それは青いフージャーの空に対するそのサインの赤と緑です。 愛の青はセルリアンです。 ですから、私の愛は父へのオマージュです。」
ロバート・インディアナの口頭での歴史のインタビューの終わりに、リチャード・ブラウン・ベイカーは、アーティストが「完全に明らかに」されていなかったと示唆しましたが、メクレンブルクは、インディアナが彼の作品を深く読みたいと思う視聴者に多くのアクセスを許可すると主張します。 インディアナは、「アートを通して世界に名を刻んだ男だった」と彼女は言います。
実際、インディアナは、自分を標識の画家と見ていましたが、かつて「私はアメリカのシーンを描く」と主張していました。
安定ギャラリーに関するアーティストの声明で彼が明快に述べたように、「私の芸術は、規律のとれたハイダイブです。高騰、同時、多色、言語視覚の高揚です。 。 。 私の対話。」