現在と過去を結びつけることは、歴史家、特に博物館で働く歴史家の中心的な使命です。 ナショナルポートレートギャラリーのためにキュレーションした新しい展覧会「共和国の暗い野原」では、南北戦争の戦場の恐ろしさを初めて記録したマシューブレイディの学生であるアレクサンダーガードナーの写真をご覧ください。 アメリカの19世紀の英雄的で悲劇的な中期において、現代世界の到来を助けたのは、ガードナーの死者の衝撃的なイメージでした。
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フィラデルフィアを拠点とするパフォーマンスアーティストであるマーサマクドナルドは、彼女の初期の作品The Lost Garden （2014）とThe Weeping Dress （2012）でビクトリア朝の喪の儀式の問題に引き付けられました。ガードナーショーのテーマ、彼女はすぐに同意しました。
ガードナーは、19世紀半ばにアメリカとヨーロッパで起こった芸術と文化の写真革命の主要人物の1人でした。 スコットランド生まれで労働者階級のバックグラウンドを持つガードナーは、写真技術の出現に魅了され、ブレイディのスタジオで就職し、ポートレート写真を撮影し、最も重要なこととして、南北戦争の戦場の写真を撮り始めました。 1862年の展覧会「アンティータムの死者」での彼の写真の成功により、ガードナーは独力で立ち直り、ワシントンに自分のギャラリーを設立し、戦争とその後のアメリカ西部の写真を撮り続けることができました。
その過去の経験の全容を提案するために、詩、ダンス、パフォーマンスアートの芸術的および文化的プログラムが展示をサポートします。 彼女の作品「 Hospital Hymn：Elegy for Lost Solders」を作成中のマクドナルドは、彼女の芸術的な意図と目的、そしてパフォーマンスアーティストとしてのキャリアについて話し合いました。 この作品は10月17日に美術館で公開されます。
David Ward：Portrait Galleryの建物は軍の基地として、病院として使用され、Walt Whitmanは建物の看護師として働いていました。 建物の歴史は、あなたの作品をどのように構想したのでしょうか？
私が最初に現場を訪れたとき、私はすぐに、この豪華で堂々とした建物がかつて病気で死にかけているという考えに衝撃を受けました。 私は建物にまだ残っているすべてのスピリットについて考え始めました、そして、これは私の豊かな領域だと思いました。 私はその訪問から家に帰り、ホイットマンの標本の日を読みました。これは大部分が南北戦争中の看護師としての彼の時間についてです。 ホイットマンは、特に特許事務所の病院にいる兵士を訪問し、特許モデルのケースの隣にすべてのベッドが並んでいるのを見るのがどれほど奇妙だったのか、特に夜間のライトアップについて書いています。 ホイットマンが「未知の兵士」、つまり家族や友人がいないまま家から遠く離れて亡くなった数千人の北軍と南軍の兵士に心を奪われ、どれだけ多くがマークされていない状態で埋葬されたかに驚いた森の中や戦場で朽ち果てたままになっている墓地。
2番目に感銘を受けたのは、自然が戦争の苦しみと喪失の一種の証人としてどのように役立ったかというホイットマンの魅力でした。 彼は、戦闘で負傷した兵士が森の中をcって死ぬことを想像し、数週間後に休戦中に来た埋葬隊に彼の体が見逃された。 ホイットマンは、兵士が「埋もれていない未知の母なる大地に砕け散った」と書いている。ドリュー・ギルピン・ファウストの苦しみの共和国を読むと、これは単なる想像上の出来事ではなく、戦争で何千人もの兵士に起こった出来事であることがわかった。 標本日とホイットマンのその後の南北戦争の詩は、これらの未知の兵士の遺体が国の堆肥になったことを示唆しています。彼らの霊は現在、草のすべての刃、小麦の束、すべての花に存在しています。 彼は次のように書いています。「…無限の死者―飽和した土地であり、自然の化学の微妙な灰の呼気で香りが漂い、今後も小麦の粒とトウモロコシの穂、そして成長するすべての花で永遠に続くだろう」そして、私たちが呼吸するたびに…」
パフォーマンスアーティストマーサマクドナルドは、2015年10月17日午後1時に、ナショナルポートレートギャラリーで彼女の新作「 病院賛美歌：失われた兵士たちのエレジー」を初演します（写真：ケリーコブ） DW：Gardnerのポートフォリオ「The Dead at Antietam」は、1862年10月にニューヨーク市で展示されたとき、センセーションを巻き起こしました。 ニューヨークタイムズは、写真が民間人に戦争の現実をもたらした「ひどい区別」を持っているとコメントしました。 展覧会のテーマが作品をどのように概念化したかについて少し話していただけますか？
グレートホールでのパフォーマンスでそのアイデアをどのように表現するかを考えていたのですが、会場全体を赤いフェルトの花で満たすというビジョンがありました。彼女の失われた愛する人を記念するために、シルクや紙、ワックスで作られた19世紀の部屋。 私はそれをこの悲しみのすべての仕事、哀as者の国の悲しみの積み重ねとして想像しました。
それから、白いシーツで覆われた軍用簡易ベッドでホールを裏打ちすることで一時的な病院を提案し、各枕を切り開いて赤い花を枕ケースに入れ、花を解放するというアイデアを思いつきました。特許庁の病院と流された血。 私は、命を失うだけでなく、遺体を埋葬することなく愛する人を追strするのに苦労した残された人々すべてによって行われた追の仕事の両方を提案したかったのです。
これは、追/ 11者が9/11以降に直面した同様の問題です。 体なしでどのように悲しむのかというこの質問は私にとって重要です。 したがって、私がリリースする何千もの花は、損失の恐ろしさを示唆していますが、それらはまた、戦いの暗いフィールドから湧き出る花のホイットマンの堆肥イメージで示唆されるように、再生と再生の象徴でもあります。
DW： 喪に服しているあなたの仕事のためにあなたに引き付けられました。 そして、私たちはアメリカの歴史の重要な時期の重さと悲劇的な側面を示唆する展覧会「Dark Fields」のタイトルについて話し合いました。
展示にはアレクサンダー・ガードナーの写真があり、死ぬ前に戦場に並んでいる死んだ兵士の遺体を示しています。 最初に写真を見たとき、死者の数に圧倒されましたが、彼らの体がフィールドを横切って長い弧を描いているのも奇妙に美しいことがわかりました。 それはほとんど彫刻的です。
スタジオの壁にぶら下がっている写真のコピーを見て、そこに設置したベビーベッドの赤い花の山を見ると、私の赤い花もスタンドとして見ることができるように感じます-失われた兵士たちのために、花の膨大な量は、人間の損失の広大さを暗示しています。 Gardnerの写真は、聴衆に私の主題に対するより叙情的なアプローチを見るのに役立ちます。
また、聴衆のために、兵士を訪問している間にホイットマンが持っていた小さなノートと同じサイズの小さな小冊子を作成します。 この小冊子には、病院としての特許庁の使用とそこでのホイットマンの役割に関する背景情報と、私が歌っている歌の歌詞があります。 そのため、人々はそこからも少しの教育を受けます。
ビクトリア朝の喪服の儀式で彼女がやった作品について、アーティストのマーサ・マクドナルドは、生地の型が時々皮膚を汚すことを学びました。 （ 泣いている肖像（涙のしみ） 、2010年、マシュースタントンによる写真） DW：ゲティスバーグのような戦闘での騒音の大きさは言うまでもなく、1850年から80年頃の騒々しい普通の生活や、同様にその時代の匂いや匂いについては忘れています。 今日の人々は、それがどれほど不快であるかを認識していません。街中の馬のたわごと、日焼けの工場、無浴の体、掃除されなかった服。 そのどれくらいを仕事に持ち込みますか？
ああ、19世紀の匂い！ 私はそれのすべての恐怖を想像することができます！ ホイットマンの標本の日とファウストの苦しみの共和国を読んだことは、南北戦争のキャンプ、病院、戦場を渦巻く悪臭のような感覚を私に確かに与えましたが、都市も鶏の匂いがする場所でした。
ビクトリア朝の喪服と、不安定な植物ベースの染料が女性の体をどのように染色したかを研究していたとき、私はそれをよく考えました。 人々はめったに入浴せず、染みは長い間、時には喪に服してからずっと後に長い間漂っていました。 女性誌で見つけたしみを取り除くためのレシピは恐ろしいようでした。彼らが使用した主なものはシュウ酸でした。 この作品では、19世紀の匂いについては一切触れていませんが、当時の感覚体験をお勧めします。足場の音がベビーベッドからベビーベッドまで歩いているときに響き渡り、フェルトの花の粗い質感白いシートのパリパリ感に反対。
DW：私たちは、20世紀以前にはほとんど記録がなかった書面や肖像画を通して過去を概念化します。過去のことを、私たちのロマンチック化に役立つと思う沈黙のように思う傾向があります。 どのように対処しますか？
私は南北戦争時代に人気のあった多くの古い賛美歌を歌います。南の神聖なハープの伝統から取ったものや、「シャイニングショア」のような北部の民hyです。 ]は戦争中に兵士に非常に人気がありましたが、退役軍人に戦争の多くを思い出させたために流行から外れました。 コーラスについては少し不思議です：「今のところ、私たちはヨルダンの鎖の上に立っています/私たちの友人は通り過ぎます/そしてシャイニング・ショアの直前/私たちはほとんど発見しました。」
DW：これらの賛美歌はどのようにパフォーマンスに影響しますか？
私が歌う音楽は、ある夜遅くにアーモリー病院に歩いて、兵士に向かって歌っている看護師のグループを聞いたホイットマンの回想に基づいています。 彼は歌を「宣言的な賛美歌」と「古風な趣のある歌」と表現し、私が今学んでいる「シャイニング・ショア」の歌詞の一部を挙げています。 彼は、「白いカーテンと影のカーテンでベビーベッド自身（ベビーベッドでひどく負傷した人もいれば、決して起きなかった人もいる）がベッドに横たわっている」という光景を説明しています。 彼らが耳を傾ける方法。
彼は、それほど遠くに行かなかった男性の何人かが看護師と一緒に歌ったと言います。 病院で歌うことについてのこの一節を読んだときは驚きましたが、その後、19世紀の家族がレクリエーションのために家で歌い、病気や死にかけている愛する人のベッドの周りで歌ったことを思い出し、それを思い出しました普及した音楽（または、ホイットマンが歌う看護師についてのエントリにタイトルを付けたように「自家製音楽」）が19世紀にどの程度あったか。 人々はあらゆる機会に歌った。
また、前述したように、歌は人々が悲しみや喪失のような激しい感情を表現する方法を提供しました。 私は悲しい歌の癒しの力を大いに信じています。 嘆きが歌われると、歌手はリスナーに悲しみに触れるように誘います。 嘆き悲しみやof美歌の演奏は、人々が泣いたり、感情を大いに癒したりするための空間を作り出します。それは、リスナーがそれぞれ処理している群衆の中で自分の個人的なドラマを生きることができるからです。自分の悲しみや他の深い感情を経験しています。
DW：あなたはアメリカの歴史に基づいたいくつかの作品を進化させてきました。アメリカの歴史家として私は賞賛しなければなりません。 何があなたを過去に引き寄せますか？
私の作品は過去と現在の対話に従事しています。 私は、18世紀と19世紀に人々が喪失と切望の感情に対処し、表現するために使用した手芸と民songsに深い共鳴を感じています。 私は自分の損失と切望を明確にし、存在と不在を探求する方法として、私のパフォーマンスとインスタレーションでこれらの歴史的な芸術形態を適切にします。 過去に目を向けて現在を振り返りますが、インスピレーションの源泉として歴史に目を向けているのは私だけではありません。
DW：現代のアーティストは、アメリカの歴史をソースやインスピレーションとしてそれほど興味を持っていないという感覚があります。間違っているのでしょうか。
私の作品は、個人的な物語を探求し、現在の社会政治的風土を反映するために、歴史と民間伝承に携わる現代のアーティスト、ダリオ・ロブレト、アリソン・スミス、デューク・ライリーなどのグループ内で文脈化できます。 これらのアーティストは、19世紀のヘアワークと兵士のトレンチアート（ロブレト）セーラーのスクリムショーとタトゥーアート（リリー）、南北戦争の再演者のコスチューム（スミス）など、個人的な物語を伝えるために民芸品を使用します。
ヒューストン現代美術館（2008）での「The Old Weird America：Folk Themes in Contemporary Art」や、MASSMoca（2006年）での「Ahistoric Occasion：Artists Making History」など、歴史に関わる現代アーティストの最近の展覧会がいくつかありました。この傾向の幅広さを示しています。
DW：あなたは献身的なフェミニストです。進化する歴史的理解の側面として、女性の声の回復について話していただけますか。
私はいつも、私の作品で女性の声を取り戻すことに興味がありました。初期の作品で行ったように、オペラ、文学、神話で女性のステレオタイプを見たり、最近の作品で記憶のキーパーとして女性の歴史を探ったりします。 フェミニストであることは私の芸術の実践に不可欠です。
私の仕事は、その豊かさと複雑さ、そして不可視性のすべてにおいて、女性の社会史に対する一種のパフォーマンス的な反応です。 私が最近読んだ、「 女性と死の物質文化」と呼ばれる本当に素晴らしい本があります。それは、失われた愛する人を記念して家族、コミュニティ、国の記憶を保つために何世紀にもわたって女性が行ってきたほとんど目に見えない仕事を回復することに関するものです。 ドリュー・ギルピン・ファウストはまた、彼女の本の中で、南北戦争後の国家の癒しにおいて女性が果たした重要な役割について述べています。
私は芸術家としてこれらの工芸形態に触発されていますが、人々が死と喪失に対処し、生きるために社会を助けた物質的な実践としてそれらについて知ることも重要だと思います。 現代社会にはこれらの儀式がありません。 死と老化を否定します。 その結果、私たちは私たち自身の無常性と完全に接触しなくなり、欲望、憎悪犯罪、環境破壊など、あらゆる種類の問題を引き起こします。
私の作品が、人々に無常を思い出させ、自分の人生について考え、これらの儀式のいくつかをどのように適応させて周囲の損失に直面し、生きるかを考えることを願っています。
DW：あなたの芸術的進化や軌跡、そしてあなたが元々どのように訓練されたかについて話してください。
私は通常、自分自身を学際的なアーティストと呼んでいます。 物語を伝えるためにパフォーマンスでアクティブにするインスタレーションとオブジェクトを作成します。 過去10年間、私の作品は、歴史的な家の博物館や庭園でのサイト固有の介入と、これらの公共の場所が個人の歴史や感情の状態とどのように結びついているかを探求するためのストーリーに重点を置いてきました。
私のアートの実践は、非常に型破りな軌跡をたどって発展しました。 私はジャーナリストとして働き始めました。 私は新聞と雑誌の作家でした。 また、教会やコンサートホールで演奏するプロのバロックアンサンブルと一緒に歌いました。 1990年代半ば、私はフィラデルフィアの奇妙で高度に政治化されたパフォーマンスアートシーンと道を横断し、キャバレーとナイトクラブで演奏しました。
ドラッグクイーンとエイズ活動家のこの環境でバロックアリアを歌うと、物語を伝える衣装の強力な可能性を発見しました。 この超演劇の環境で慈悲深いドラッグクイーンによって育てられた私は、性別、アイデンティティ、力、そして自分自身の物語を探求するためにバロックオペラの芸術と神話の登場人物を描いたパフォーマンス作品を開発しました。
私はジャーナリズムの背景に基づいて、重度の研究を行い、聴衆に語った独白を書きました。 私は、人魚、サイレン、ハーピー（陸、海、空に合わない半分の女性/半分の獣）とそれらとの関係について作品を作りました。 OperaでMadwomanを探索しました。 私は、神話のペネロペの織りと織りの壮大な労働を見て、母の死を引き出して待って受け入れの痛みを探る別の大きな作品を作りました。 これらのショーには、多くの場合、ビデオプロジェクション（ビデオで私とヘンリーパーセルのサイレンデュエットを歌いました）、精巧なセット、そして時には他の歌手やダンサーが含まれていました。
DW：アートの作成に興味のある人として、どのようにパフォーマンスアーティストに進化しましたか。
長年劇場で作品を見せていた後、劇場のプロセニアムの平坦さと、暗い劇場に受動的に座っている観客の距離によって、本当に制限されていると感じ始めました。 その頃、私はフィラデルフィアのローゼンバッハ博物館と図書館に招かれて、珍しい本や装飾芸術のコレクションに応えて作品を作りました。
ローゼンバッハ兄弟がコレクションを使って自分自身を改革する方法に魅了されました：彼らは破産した中流階級のユダヤ人商人の息子として成長しましたが、1920年代に兄弟たちが希少な本を売って財産を蓄えたので、彼らは豪華なライフスタイルを引き継ぎましたイギリスの田舎の紳士の 私のパフォーマンスは、シノワズリーミラー、エンパイア家具、シェークスピアフォリオの偽造品などのふりをしているオブジェクトに焦点を当て、博物館の見学に観客を連れて行きました。
Rosenbachのショーを作ることで、観客をどこか別の場所に移動させる「ステージマジック」を作成することにあまり興味がないことに気づきました。 私が本当にやりたかったのは、文字通りサイトを通して彼らを連れて行き、ある種の歌ツアーを通して彼らの隠された歴史を明らかにすることでした。
それ以来、私はオーディエンスを18世紀の植物園、ビクトリア朝の墓地（どちらもフィラデルフィア）に通し、小さなボートでオーストラリアのメルボルン中心部を通って船道に出て、プライベートの-ボルチモアの大邸宅の地下にある1920年代にレオンバクストが設計したホームシアター。 これらすべての作品を通して、私の主な関心は観客を現場にいる体験に目覚めさせることでした。家庭菜園のハーブの香りと味、木々の風、墓地の昆虫を食べるツバメ、川に沈む小さなボートと夕暮れの夕日の角度を小さくした巨大なコンテナ船。 私はパフォーマンスで話すことが少なくなり、サイトとオブジェクトがより多く話すようになりました。
歌うことは常に私のアートの実践の中心でした。 それはおそらく私にとって最も重要な表現方法です。 話すよりもはるかに深く聴衆とコミュニケーションをとることができるように感じます。 それは異なる種類の感情的な接触を可能にします。 観客の一員として、歌手の声の振動を、特に自分の体で身近に感じたとき、私はそのような感情を急ぎます。 それがどれほど強力かを知っています。 歌うことで、これらの空間の音響を探求し、活性化し、かつてそこに住んで働いていた人々の記憶を呼び起こすことができます。 歌を通して彼らの魂を手に入れているようです。
2008年にオーストラリアに移住したとき、自分の仕事を試したり、新しいことを試したり、他の人を放棄したりする素晴らしい機会と自由がありました。 その時点でバロック音楽を歌うのをやめたのは、オブジェクトや衣装を作るのにより多くの時間を費やし、自分の声を形に保つ時間を短縮したかったからです。 その音楽を歌うには、プロのアスリートのようである必要があります。1日に数時間、週に5〜6日間歌います。 オーストラリアでビクトリア朝の喪の文化について仕事を始めたとき、アパラチアの民俗音楽と再接続し、その忘れられないメロディーと歌詞が憧れと喪失を表現するのに非常に適していることを見つけ続けています。 また、アングロアイリッシュ移民がどのようにしてこれらの歌を残した家の記念品としてアメリカに持ってきたかにも興味があります。 私は、人々がフォークソングを使用して、失われた人々や場所に縛り付け、丁寧な社会では表現できない、または許可されていない感情を表現する方法に魅了されています。
多くの場合、文字通りサイトを歩いて、時間と空間の物理的な旅に観客を連れて行くことに興味があります。 しかし、私は彼らが自分の人生と自分の損失について考えることを奨励するために、私が作成した音楽と視覚的なイメージを介して感情的な旅に連れて行きたいです。
DW：最後の質問として、この作品の作成と演奏で達成したいことは何ですか？
私はパフォーマンスでいくつかのことを達成したいと思っていると思います。素晴らしいホール、素晴らしい音響、壮大な建築、そしてその「隠された」歴史に目覚めるような体験を観客に提供したいと思います。南北戦争中に兵士が死亡した一時的な病院として使用します。
聴衆に、150年前の南北戦争中の損失の量と、おそらく湾岸地域で進行中の紛争と全国で起こっているエスカレートしている人種暴力で私たちが経験する現在の損失とどのように関係するかについて考えてほしいたった今。
そして最後に、聴衆に自分の人生と自分の損失について考え、悲しみと更新の集合的な瞬間を共有する機会を与えたいと思います。 これはおそらく聴衆に尋ねることがたくさんありますが、これは私がプロジェクトを開発するときに私が目指しているものです。
2015年9月18日に、ナショナルポートレートギャラリーは「共和国の暗い野原」展を開きます。 マーサマクドナルドは、2015年10月17日午後1時にナショナルポートレートギャラリーで今年開催されるパフォーマンスアートシリーズ「Identify」の一部として彼女の作品をデビューします。
