1934年6月16日、ジョージ・ガーシュウィンはマンハッタンのサウスカロライナ州チャールストン行きの列車に乗りました。 そこから車とフェリーでフォリー島に行き、そこで夏のほとんどを小さなフレームのコテージで過ごしました。 チャールストンから10マイル離れたまばらに開発されたバリアアイランドは、ガーシュウィンにとってはめったにない選択肢でした。 彼が母親に（ちょっとした創造的な綴りで）書いたとき、熱は「ハエ、ナツメ、蚊を駆逐し」、そこに「何もすることはない」と残した。サメは沖を泳いだ。 ワニは沼地でroえました。 砂カニが彼のベッドに侵入した。 ティンパンアレーの王ジョージガーシュウィンは、フォリー島の亡命者として、ここでどのように巻き上げられましたか？
1898年に生まれたガーシュウィンは、まだ若い世紀よりも年上ではありませんでしたが、1930年代初頭にはすでに目覚ましい成功の頂点に達していました。 彼は20歳で有名人で、同年齢で最初のブロードウェイショーを開催しました。 その間、彼と作詞家の弟イラは、人気のある曲の後に「Sweet and Lowdown」、「 'S Wonderful」、「I Got Rhythm」などの曲を次々と世に送り出し、有名で裕福にしました。
それでも、ガーシュウィンが30代に入ったとき、彼は落ち着きのない不満を感じました。 「彼はすべてを持っていました」と女優キティ・カーライルはかつて思い出しました。 それでも、ガーシュウィンは完全に満足していませんでした：「彼は承認が必要でした」と彼女は言いました。 彼はブロードウェイとティンパンアレーのヒットを時折オーケストラ作品で補っていたが、そのうちの主なものは1924年のブルーのラプソディとブルーマンデーと呼ばれる短い1幕のオペラでした。あらゆる作曲家の作品の中で最高峰である、素晴らしいオペラ。 当初、彼は理想的な環境は彼の故郷であると考えていました。「私はニューヨーク市自体のるつぼのオペラを、ネイティブと移民の系統のブレンドで書きたい」とガーシュウィンは友人に言った、アイザック・ゴールドバーグ、この頃。 「これにより、黒と白、東洋と西洋の多くの種類の音楽が可能になり、この多様性から生まれるスタイル、芸術的な統一性が求められます。 これが、台本主義者と私自身のミューズへの挑戦です。」
しかし、1926年にガーシュウィンは、思いがけない場所、つまり本にインスピレーションを見出しました。 ガーシュウィンは読者としてはあまり知られていませんでしたが、ある夜、彼はポーギーと呼ばれる最近のベストセラーを手に入れ、朝の4時までそれを置くことができませんでした。 ここはニューヨークの物語ではなく、南部の物語です。 ポーギーは、キャットフィッシュロウと呼ばれるチャールストンの長屋街でのアフリカ系アメリカ人の生活に関心がありました。 ガーシュウィンは散文の音楽性に感銘を受け（著者は詩人でもあった）、この本にはアメリカの偉大なオペラを作るための多くの要素があると感じていました。 すぐに、彼はこの本の著者であるDuBose Heywardに、小説Porgyがとても好きで、「音楽に合わせる」という考えを持っていたと書いた。
ヘイワードはガーシュウィンと一緒に働くことに熱心だったが（特に彼は経済的困難に陥ったため）、ガーシュウィンはチャールストンに来て、アフリカ系アメリカ人のガラの習慣を知るために少しフィールドワークを行うことを主張した。地域の。 ガラは、西アフリカ（「ガラ」という言葉は「アンゴラ」に由来すると考えられている）から海島のプランテーションでインディゴ、米、綿を栽培するために連れて来られた奴隷から生まれました。 これらの島々は地理的に比較的孤立しているため、彼らは独特の文化を保持しており、ヨーロッパとネイティブアメリカンの影響と西アフリカの根の豊富なストックを融合させていました。 Heywardの母親はGullahの民俗学者であり、HeywardはフィールドワークをPorgyの成功の礎と考えていました。
ガーシュウィンはチャールストンで1933年12月と1934年1月（フロリダへの往復）に2回立ち寄り、いくつかのスピリチュアルを聞き、いくつかのカフェを訪れました。 それらの訪問は、短いものの、ニューヨークに戻って作曲を始めるのに十分なインスピレーションを与えました。 1934年1月5日、ニューヨークのヘラルドトリビューンは、ジョージガーシュウィンが「黒人音楽の熱心な生徒」に変身したことを報告し、1934年2月下旬までにヘイワードに報告することができました。彼が書いた最初の数字の1つは、最も伝説的な「サマータイム」でした。ヘイワードは歌詞を書きました。
夏の間は、生活は簡単です。
魚は飛び跳ね、綿は高い…
その不滅の歌の作曲にもかかわらず、冬と春はミュージカルではあまり進歩しませんでした。 ヘイワードと作曲家は、ガーシュウィンが東72番街のペントハウスの快適さと気晴らしを放棄し、フォリー島までトレッキングすることを決めました。そこで、ヘイワードはコテージを借りてアップライトピアノを提供するよう手配しました。
ジョージ・ガーシュウィンがデュポース・ヘイワードに連絡して、彼の本「 ポージー 」を音楽に設定することについて、ヘイワードはガーシュウィンがチャールストンに来てフィールドワークを少しするように主張しました。 （IraおよびLeonore Gershwin Trustsの提供） 
カロライナでのガーシュウィンの時代は、ミュージシャンを非常に創造性に富んだものにし、一部の批評家が彼の最高の作品の1つと呼ぶものに導いた。 （ゲッティイメージズ） 
ガーシュウィンによるこの水彩画の肖像画は、彼がフォリー島に滞在した小さなフレームのコテージを描いています。 母親のガーシュウィンへの手紙の中で、熱は「ハエ、ナツメ、蚊を駆逐し」、そこに「何もすることはない」と書いた。 （IraおよびLeonore Gershwin Trustsの提供） 
ポージーとベスがデビューしたとき、ガーシュウィンは「アメリカで作曲された最高の音楽」だと思ったと言いました。 しかし、現代の批評家は分かれていました。 ガーシュウィンが1937年に亡くなったとき、彼はその遺産の本当の保証を持っていませんでした。 （農場保安局-戦争情報室の写真の収集/議会図書館） 
後の数十年はオペラにやや優しかった。 1985年、 ポーギーとベスは「実質的に正典化された」と、メトロポリタンオペラのレパートリーに入ることで、「 ポーギーとベス の人生と時代 」にホリスアルパートを書きました。 （タイム＆ライフピクチャーズ/ゲッティイメージズ） Charleston News＆Courierは、アシュリークーパーという記者を派遣して、Follyの有名な作曲家に会いました。 そこで、クーパーは、ガーシュウィンがパームビーチのコートとオレンジ色のネクタイでスマートに見えていることを発見しました。ミュージシャンは自分がカントリークラブに向かうと思っていたようです。
しばらくの間、フォリーへの訪問は失敗した実験のように思われたに違いありません。 この遠く離れた島でさえ、ガーシュウィンは気を散らす能力を発揮しました。 彼は若い未亡人であるジョセフ・ウォーリング夫人（成功せず）に求愛し、地元の美人コンテストの審査に徴用されることを許可しました。 彼は夕方、いとことバレットに「ヒトラーのドイツと神の女性の2つの好きな主題」について話し合いました。彼はカメの卵を数えました。 彼は水彩画を描いた。 彼は1、2回のゴルフで絞った。 彼はビーチを楽しんだ。 未亡人ウォーリングが後に思い出したように、「彼は多くの時間を散歩と水泳に費やした。 シェービングとシャツの着用はどちらもオプションになり、すぐに彼はひどいひげと深い、暗い黄褐色を見せました。 「ここで仕事をするのは非常に大変でした」とガーシュウィンは友人に告白し、波はサイレンのように手招きされ、「何時間も無駄なビットに打ち込まれた」と語った。
しかし、DuBose HeywardがFollyでGershwinに参加するようになったとき、本当の仕事が始まりました。 ヘイワードはガーシュウィンを近隣のジェームズ島に連れて行きました。 彼らは学校や教会を訪れ、どこでも音楽を聴きました。 「私たちがスピリチュアルを聴いて座っていたとき、私にとって最も興味深い発見は、ジョージにとっては探検というよりは帰郷のようなものだった」とヘイワードは書いています。 「スピリチュアルの伴奏として、「足と手で叩かれた複雑なリズムパターン」を伴いました。」
「遠く離れた海の島で黒人会議が開かれた夜を決して忘れないだろう」とヘイワードは後に思い出した。「ジョージは彼らと「叫び」始めた。 そして最終的に彼らの大きな喜びは、チャンピオンの「シューター」からショーを盗みました。 ポージーとベスのデビュープロダクションでベスを演じるアン・ブラウンは、1995年の口述の歴史で、ガーシュウィンがガラの男が言ったと主張したことを思い出した彼：「神によって、あなたは確かに彼らにリズムを打ち負かすことができます。少年。私は70歳以上です。私はポーの小さな白人があなたのように離陸して飛ぶのを見たことはありません。 」）
ノースカロライナ州のキャビンで行われたアフリカ系アメリカ人の宗教サービスへの7月の現地調査で、ガーシュウィンは入り口に近づくと突然ヘイワードの腕をつかみました。 キャビンから出てくる独特の歌はガーシュウィンを魅了しました。 「その並外れた品質をつかみ始めました」とヘイワードは回想します。 ダースの祈りの声が互いに出入りし、「ほとんど恐ろしい」と呼ばれるリズミカルなクレッシェンド・ヘイワードに達しました。ガーシュウィンは、 ポーギーとベスの第2幕の嵐のシーンで効果を再現しようとしました。 「ここで、南部の黒い教会で、ガーシュウィンの彼の2009年の伝記の中でウォルター・リムラーは書いている、「彼はアメリカの音楽の中心に到着した」。
最後に、ガーシュウィンは機能するようになりました。 数ヶ月にわたる生産性の向上が続きました：「ガーシュウィンの全キャリアの中で最も満足のいく、創造的な期間の1つ」と別の伝記作家アラン・ケンドールは評価します。 カロライナでの彼の時間は、11月の初め（現在はニューヨークに戻っている）までに、オーディションがまもなく開始される可能性があることを彼に伝えました。
オペラが次の秋にデビューしたとき、ガーシュウィンはすでに特徴的なar慢さで、「アメリカで作曲された最高の音楽」だと考えていた。しかし、現代の批評家は分かれていた。より高いファルファルチンを望む人々は、それをブロードウェイの大祭典として却下しました。 その最初の実行は、残念ながら短いものでした。 ガーシュウィンが38歳で1937年に脳腫瘍で死亡したとき、彼はその遺産の本当の保証を持っていませんでした。 彼は音楽のパンテオンでのその位置を心配する必要はありませんでした。 今日の批評家は、 ポーギーとベスがガーシュウィンの傑作ではないとしても、その最高傑作の1つであることにほぼ満場一致です。 オペラの遺産のより複雑な要素は、人種の扱いです。 初期の批評家は、アフリカ系アメリカ人の共感的な演劇のオペラを賞賛しましたが、彼らはキャラクターがまだステレオタイプであり、このアンビバレンスが数十年にわたって持続したことを嘆きました。 1959年の映画版をキャストしようとして、サミュエル・ゴールドウィンは、特定の主要な男性の間で「静かなボイコット」と呼ばれるものに遭遇しました。 ハリー・ベラフォンテとシドニー・ポワチエの両方が申し出を断り、ベラフォンテはいくつかのキャラクターを「アンクル・トムズ」と呼び、ポワチエは間違った手でポーギーとベスが「黒人に有害」であると宣言した。
後の数十年はオペラにやや優しく、1985年、デビュー50年後にポーギーとベスは「実質的に正典化された」と、メトロポリタン歌劇のレパートリーに入ることで、 ポージーとベスの人生と時代にホリスアルパートを書きました。 。 ニューヨーク・タイムズは、それを「大胆な音楽と、白人男性による黒人生活の描写の両方で論争を巻き起こし続ける作品の究極の確立の抱擁」と呼んだ。そのような論争は続くだろうが、アルパートの究極の評価はアフリカ系アメリカ人であるオペラに対する反対は、「作品自体」よりも「より大きなまたは現在の原因」に関係していることが多かった。「ほぼ常に」と彼は付け加えた。
疑問が完全に解決されることは決してないかもしれませんが、オペラの共鳴は確かに、何年も前の夏にガラの生き方を見るためにニューヨーク市の少年の労働休暇と関係があるに違いありません。
