フルール・ブレスラーが1986年にレンウィック・ギャラリーに初めて足を踏み入れたとき、彼女は当時展示されていた木製のボウルをひったくることを阻止しなければなりませんでした。 ブレスラーは、木片のシンプルな美しさと優雅さに驚き、すぐに夫のチャールズ・ブレスラーと一緒に自分のコレクションを始めました。
数十年後、2003年にレンウィックに贈られたこれらの66個の作品は、芸術の形態としての木材旋盤の急速な進化と拡大を記録しています。 これらは、レンウィックギャラリーの新しい展示「木材の革命：フルールとチャールズブレスラーのコレクション」の主題です。
「今、私たちはレンウィックギャラリーに戻ってきました」とブレスラーは火曜日のメディアプレビューで語った。
焼き、彫刻、絵画を使用して、アーティストは、旋盤で高速で回転する際に木材ブロックを彫るという、千年にわたる木材旋削の伝統を再発明しました。 （自分自身で見るために、レンウィックは1月25日までのほとんどの火曜日と土曜日に旋盤デモンストレーションを行います。博物館のWebサイトにはビデオポッドキャストもあります。）
展示で目を引く作品の1つは、アーティストのデイビッド・エルズワースのソルスティスシリーズのパタンです。 木製のボウルは、サイケデリックな色のパターンで金属製の生地の塗料で回転、切断、焼却、塗装されました。
バーモント州のアーティスト、ミシェルホルザプフェルは、 テーブルブレスレット、テーブルを女性の手首のように飾るためのボウルとローソク足のチェーンに地元の木材をすべて使用しました。 同じアーティストがコレクションの中でブレスラーのお気に入りの作品を作りました。それは漠然とハート型の容器で、上部にフックが刻まれており、背中がはがれています（スパルティングは菌類によるパターンです）。 「それは静かでエレガントで、木の性質を捉えています」とブレスラーは言います。
4, 000年前の旋盤は、世界で最も古い機械化ツールと広く考えられています。 初期の木材ターナーは、産業革命の始まりに向かって蒸気力が出現するまで、単一のオブジェクトを作成するのに数日または数週間かかって、足で旋盤に動力を与えました。 18世紀後半から19世紀にかけて、工場は木材旋削技術を使用して家具やボウルを大量生産していました。
キュレーターのニコラス・ベルによると、木材の旋削に関連するようになった工業化のイメージは、当時のアーティストが最初に媒体に惹かれなかった理由を説明するかもしれません。 アメリカの小さなグループが1940年代に木材からアートを作り始めましたが、1970年代になって、当時のアートの確立から脱却しようとしているアーティストが工芸の可能性を探り始めました。 「アーティストは、社会から一歩下がって、「アートとは何かを先入観することなく、私がアートを作成できる方法は何ですか？」と尋ねました」とベルは言います。 木材の旋削は美術学校では教えられず、ギャラリーでは示されていませんでした。 これは、アートの世界の時々息苦しい博識を超えて何かを探している人を引き付けました。
アーティストの何人かが木くずを使って明らかにした自然な模様、ひび割れ、穴を理解することは難しくありません。 展示会のプレビューで旋盤のデモンストレーションを行った地元の木材ターナーのエリオット・フェルドマンは、彫刻家の仕事はすでに石の中に閉じ込められた形を解放することであるというミケランジェロの哲学を思い起こさせました。 同じことは、この展示の旋削木材についても言えます。 旋盤の各回転と各木材の削り屑が除去されると、木材にすでに存在する新しい興味深い不純物が現れます。
「木材の革命：フルールとチャールズブレスラーのコレクション」は、2011年1月11日まで本日公開されます。
