400でレンブラント| 芸術と文化| スミソニアン - 記事、芸術と文化、芸術と芸術家

今年、オランダの主要都市を旅していたなら、かなり驚くべき顔の鋭い視線に出会ったことでしょう。道路標識、店の窓、雑誌の表紙、チョコレートの箱からあなたを迎えた野生の髪の広いキャラクターは、オランダ黄金時代の巨匠レンブラント・ファン・レイン（1606-69）です。レンブラントの比類のない芸術は、常にオランダの観光の主要なセールスポイントでしたが、オランダ人が自国で最も有名な芸術家の400歳の誕生日を祝っていたため、2006年の彼の自画像はどこにでもありました。実際、ベアトリクス女王の後援の下で行われた全国的なイベントであるレンブラント400は、クラクフからメルボルンまでの博物館や文化施設を含む世界的な祝賀会を開催しました。参加しているアメリカの機関には、ワシントンDCのナショナルギャラリーがあり、2007年3月18日まで「天才のストローク：レンブラントの版画とドローイング」が見られます。

このすべての注意は、4世紀前と同じように感動的で意味のある今日の芸術家に対する私たちの永続的な魅力を反映しています。レンブラントは、表現力豊かなテクニックと、あらゆるキャラクターやストーリーの感情的な心を捉える能力の両方で高く評価されています。彼の主題は、聖書の過去から彼の周りの人々や場所にまで及びますが、彼の芸術の中心的モチーフ、そして彼の作品が彼の死後何世紀にもわたって私たちに語り続ける主な理由は、表面の見た目の欠陥と内なる精神の乱れ。

レンブラントが、マーケティングツールとしての彼自身の特徴的な顔の現在の使用を承認したことはほとんど疑いがありません。彼は、当時の著名な芸術家よりも多く、約70枚の自画像を描き、エッチングし、描きました。彼の顔を彼の芸術の中心に据えることで、彼は独自の個人マーケティング手段に従事しました。衣装に身を包んだり、挑発的なポーズをとったりして、彼はbe食や放dig息子から宮廷人や東洋の力強いものまでさまざまな役割を果たしました。幼少期の小さな版画で、彼は鏡に映り込み、その結果をスケッチして感情表現の芸術を学びました。後年、1659年のwar贅とすべての自画像などの綿密に観察された絵画で、彼は時間と経験の印をひるまなく記録しました。これらの作品はヨーロッパ中のコレクションに取り入れられ、レンブラントを17世紀の最も広く知られたオランダの芸術家にするのに役立ちました。

レンブラント・ファン・レインは、1606年7月15日に、製粉業者ハーメン・ゲリツゾーン・ファン・レインと妻のニールトゲン・ファン・ズイトブルックの9番目の子ライデンで生まれました。家族は、ライン川の穀物工場を運営しました。彼らは繁栄し、労働者階級の人々であり、彼らの子供たちはレンブラントの兄弟の何人かがそうであったように、製粉業に参加するか、貿易をすることを期待されていたでしょう。レンブラントは、彼の両親が彼をラテン語学校に登録し、そこで古典的な言語と文学を紹介されたため、特別な約束を示したに違いありません。そのような教育は省や公務につながるはずだったが、17世紀のライデンの歴史家ヤン・オーラーズによると、レンブラントは勉強よりもだらだらに興味があり、両親はおそらく避けられないことに屈して、地元の画家と一緒に訓練させたその後、彼をアムステルダムのアーティストと一緒に6ヶ月間勉強させました。

アムステルダムから電車で30分（またはレンブラントの日に徒歩、馬、ボートで数時間）のライデンは、今日では1575年に設立された大学に支配されています。17世紀には、都市の繁栄の多くが繊維貿易。市立博物館デ・レーケンハルは、かつてギルドホールだった建物を占有しており、そこでは布産業の知事と検定者が会議を開催しました。 2006年には、レンブラントの風景の調査など、いくつかの主要な展示会が開催されました。その展覧会の絵画のいくつかは彼の家の近くの田舎を描いていますが、他の絵画は純粋なファンタジーです。たとえば、 The Millでは、オランダの平坦な地形とは異なり、印象的な風車が険しい崖の上にあります。別の展示「レンブラントの母、神話または現実」では、レンブラントの初期の作品に繰り返し登場する2人の高齢者の人物に焦点を当てました。 19世紀の学者は、芸術家の人生をロマンチックに熱望し、レンブラントの母と父であるとすぐに特定しましたが、若い人物の研究は彼の兄弟姉妹を表すと想定されていました。現代の学者はより懐疑的ですが（これらの身元を証明する文書はありません）、家族が最も手頃な価格で手頃な価格のアーティストであることが理にかなっています。

初期のレンブラント学校の特徴的なスタイルは、エキゾチックな歴史的衣装と組み合わされた人生からの正確な観察に基づいており、レンブラントのトビットとアンナ （1626）などの作品にまで遡ることができます。このような細心の注意を払った絵画では、若い芸術家が彼の目を注意深く訓練していることを垣間見ることができます。

彼が20代半ばに達する頃には、レンブラントはすでに国際的な注目を集めていました。オランダの同時代人のほとんどが作品を地元で販売していましたが、彼の絵画や版画はオランダだけでなく、イタリア、フランスなどでも収集されていました。 1630年頃、イギリス王チャールズ1世は、レンブラントの3枚の絵を贈呈しました。これには、自画像とアーティストの母親の絵が含まれます。彼の故郷が提供できる以上の幅広い機会を求めて、レンブラントは1630年代初頭にアムステルダムに移りました。アムステルダムは約125, 000人の住民が住み、現在はオランダの文化と商業の中心地です。

レンブラントのオランダはヨーロッパではユニークでした。君主制ではなく市民が率いる共和国で、貿易経済は活況を呈しており、勤勉と起業家精神は高貴な称号以上のものでした。それは宗教の多様性が許容され、都市、中流階級の味が文化生活を支配した場所でした。アムステルダムは活気のあるアートマーケットの中心であり、レンブラントが到着するとすぐに、著名なアートディーラーであるヘンドリックヴァンウイレンバーグとのビジネスパートナーシップにより、アーティストは彼の最初の肖像画の依頼を受けました。最も裕福な市民。

van Uylenburghの助けにより、レンブラントはすぐにアムステルダムで最も人気のある肖像画家になりました。 1641年に描かれた彼の素晴らしいアガサバスの肖像は、その理由を示しています。裕福なブルゴマスターの娘であり、ヴァン・ウイレンバーグの投資家の妻である30歳のアガサは、私たちをまともな自信に満ちた視線で見ている。彼女の左手は磨き上げられた木彫りの上にあり、右手の優雅な扇はその前に落ちています。これはウィンドウフレームですか、それとも画像のフレームですか？この錯覚は、直接的なポーズ、等身大のスケール、人物の背後の光の微妙な遊びとともに、私たちが別の生きている魂と向き合っているという感覚を作り出します。しかし、近くを見ると、彼女の縮れた髪、刺繍された胴着、輝く宝石、レースでトリミングされた襟のリアルなディテールがペイントのダッシュとストロークに溶け込み、厚い厚塗りの上に重ねられた半透明のgl薬があります。この魔法の組み合わせにより、レンブラントは同時代人の多くが好むより滑らかで洗練されたテクニックとは一線を画しています。

1634年、28歳のとき、レンブラントはファンウイレンバーグの21歳のいとこ、サスキアと結婚しました。彼女もアーティストの頻繁なモデルであり、彼女は春の女神フローラのような絵のような役割を果たしました。レンブラントが婚約の数日後に作ったサスキアの親密なシルバーポイントの絵で、彼女は花で縁取られた帽子と恥ずかしそうに微笑んでいる帽子をかぶっています。 8年間の結婚期間中、夫婦には4人の子供がいましたが、幼児期を生き延びたのは1人のタイタスだけでした。タイタスの誕生から1年足らずの1642年、サスキアは29歳で病気や出産の合併症で亡くなりました。彼女は、レンブラントが再婚しなければ彼女の財産から利益を得ると規定した。彼は男の子の世話をするために連れてこられた看護師のGeertje Dircxと関係があり、数年後にメイドとして家庭に加わった若い女性Hendrickje Stoffelsのために彼女を拒否しました。 Dircxは約束の違反で彼を訴え、長くて激しい法廷闘争を引き起こしました。

1654年、ストッフェルスは彼女の教会の長老たちの前に呼ばれ、「画家レンブラントとwho婦生活を送っていた」と非難されたが、スキャンダルにもかかわらず彼と一緒にいた。彼らの娘、コーネリアは、その年の後半に生まれました。ストッフェルスとタイタスの両方がレンブラントのビジネスを手伝いました（タイタスは成長してマイナーなアーティストであり、父親の代理人になりました）、少年はおそらく1655年に描かれた彼の机のタイタスを含むアーティストの刺激的な人物研究のいくつかのモデルでした。レンブラントは、数回の素早いストロークで、布、髪、木、紙のテクスチャーだけでなく、机以外のどこかにいる少年の空想をキャプチャします。ストッフェルズもポーズを取りました。約34歳の彼女の繊細な肖像画は、ニューヨークのメトロポリタン美術館にあります。

レンブラントは20年近く、アムステルダムのシントアンソニスブリーストラトの広々とした家を仕事中の学生の賑わいで満たし、顧客が電話をかけ、絵画や版画を販売していました。彼はまた、芸術作品だけでなく、アマゾンのオウムの羽、ベネチアのガラス製品、アフリカのライオンの皮などのエキゾチックな宝物を含むオブジェクトのコレクションを収集しました。 1656年に破産した後、彼は住宅ローンの支払いに失敗し、家を失いました。当時記録された彼のアートコレクションの目録は、デューラーやティツィアーノなどの前任者の作品に興味を持っていたことを示しています。、ならびにルーベンスやヴァンダイクなどのフランドル同時代人。レンブラントハウス（アムステルダム市が購入した1906年までの個人宅）は、1911年に博物館としてオープンしました。

1642年にレンブラントは最も有名な絵画、 ナイトウォッチとして知られる巨大なグループの肖像画を完成させました。これは、街を守るために行進する市民警備員の会社を描いたものです。（この絵画は、1885年の設置以来、アムステルダム国立美術館の主な魅力となっています。）1642年のアムステルダムは、実際、平和で繁栄した都市であり、市民警備隊は、真の軍事力よりも野心的な市民のための社交クラブとしての役割を果たしました。。レンブラントの想像されたシーンは、彼らが誇りを持って奉仕する用意があることの象徴的な制定です。この絵画を革命的なものにしているのは、レンブラントが退屈な人物の列である可能性のあるものを取り、それを活気のあるアクションシーンに変えたことです。ある現代人は、他のグループの肖像画をトランプのように平らに見せると言った。何世紀にもわたって、 ナイトウォッチは狭い場所に収まるようにトリミングされ、ナチスから保護するためにバンカーに巻き込まれた状態で保管されていました。 1990）、ビールジョッキ、Tシャツ、現代アーティストの作品で解釈。しかし、レンブラントの大胆な発明と、国が設立された愛国心を守る衛兵の描写のおかげで、オランダの国民的象徴としての地位を失ったことはありません。

オランダの芸術愛好家の中には、レンブラントがファンゴッホと好きな息子の称号をめぐって競い合うものがあります。しかし、今年はアムステルダムのゴッホ美術館でさえも、レンブラントの大ヒットショー「レンブラントカラヴァッジョ」を開催しました。 1610年にレンブラントがまだ子供だったときに亡くなったイタリアの巨匠カラヴァッジオは、劇的な光によって強化された、自然への厳しい真実を持つ聖書の主題の治療で最もよく知られています。彼の革命的なアプローチは、ローマに旅行したオランダの芸術家を通してレンブラント（オランダを決して離れなかった）に達する国際的な動きを引き起こしました。 2006年のショーは、いくつかの関連するテーマの2人のマスターの扱いを比較しましたが、カラヴァッジオのアイデア、特に私たちをまだ攻撃する人々によって演じられた感情的なドラマとしての聖書物語の彼の概念に対するレンブラントの関心の証拠を見つけるために遠くを見る必要はありません深く人間。

レンブラントの晩年の感動的な例は、彼の1656年のヤコブがヨセフの息子を祝福することです （上記）。ここでは、2人の孫を祝福するために手を伸ばすと、病弱でほとんど盲目な家長のジェイコブが見えます。ヤコブは右手を、年長のメナセではなく、弟のエフライムに伸ばします。レンブラントは創世記のテキストに従い、少年の父ジョセフが家長の手をやさしくしようとしている様子を描いています。しかし、老人は頑固であり、彼の行動は予言的です。彼は、若い息子が偉大さを運命づけられていることを知っています。静かに見ているのは男の子の母親、アセナートです。彼女の存在は関連する箇所では言及されていませんが、レンブラントが明らかに知っていたように、彼女はジェネシスの他の場所で名付けられています。彼女は写真に彼女を含めることで、これは心の底で家族の危機であることを強調しています。（実際、彼はこの作品をオランダの家族のために描いたかもしれません。各メンバーは聖書的な性格を支持しています。）何よりも、私たちは、3世代が共有する深い愛と信仰を感じます。親密な光の輪。影の強い遊びはカラヴァッジョに何かを負っていますが、ペンキの太くてほぼ彫刻的な表面は、広くて速いが、それでも驚くほど説明的なストロークで適用され、レンブラントだけの技術の歴史への最も独創的な貢献です。

現代の多くの視聴者にとって、これは最高のレンブラントですが、彼自身の時代には、彼の粗い塗装面、ドラマチックな照明、物思いにふける、現実的なキャラクターが、現在のトレンドから彼を際立たせています。彼の人生の終わりに向かって、理想的な美への好みはヨーロッパを席巻し、オランダの愛好家はエレガントな人物と設定、明確な光と洗練された技術を求めていました。このファッションへの準拠を拒否したため、レンブラントは1681年に演劇学者のアンドリーズペルスから「芸術史上最初の異端者」とラベル付けされました。ペルスと他の古典主義の支持者にとって、レンブラントの表現力豊かな絵の具の取り扱いは、ずさんで未完成に見えた。それでも、18世紀の伝記作家アーノルド・ホーブラケンによると、レンブラントは「マスターがその中で意図を達成したときに作品は完成する」と主張しました。批評家のもう一つの目標は、彼のヌードの扱いでした。古典主義者は、芸術家はギリシャ彫刻のクールな完成度を目指すべきだと主張しましたが、レンブラントは、被験者のしわやガーターマーク、こぶのある膝、かすかな髪を熱心に記録しました。このため、彼は比例と解剖学のルールをマスターできなかったと非難されました。

レンブラントは、クライアントとの取引においても不適合者でした。ほとんどのアーティストはスタジオで彼らを歓迎しましたが、レンブラントは不機嫌でした。将来の買い手が絵をよく見ようとした場合、Houbrakenは、レンブラントは彼を追い払って、「油絵の具の匂いがあなたを病気にする」と警告するだろうと書いています。 1654年の公証文書で、ディエゴ・ダンダラダという名前のポルトガルの商人は、彼が注文した少女の肖像が彼女のように見えないことをレンブラントに訴えました。彼はアーティストにそれを変更するか、彼の預金を返すことを望みました。レンブラントは公証人に、ダンドラダが未払いの残高を支払うまで絵に手を触れないことを告げた。そして、彼は、それを画家のギルドのディレクターに彼らの判断のために提出し、彼らがクライアントと同意した場合にのみ変更を加えるだろうと言った。ダンドラーダがまだ満足していなかった場合、レンブラントは絵を保持し、オークションで販売します。デポジットの返却については言及されていません。事件がどのように解決されたかは不明ですが、レンブラントの態度は勇気があるのと同じくらい危険でした。それは確かに彼にいくらかのビジネスを犠牲にしました、しかし、長い目で見れば、彼の永続的な影響は彼の創造的な独立、「現代の」芸術家の印に多くを負っています。

1669年に63歳で亡くなるまでに、レンブラントは絵画や版画をヨーロッパ中の著名なコレクターに販売し、数十人の学生を訓練し、大金を失い、17世紀の最も記憶に残る作品のいくつかを作成しました。人生と芸術の両方に対する彼の大胆で型破りなアプローチは、他の視聴者よりも多くの視聴者に賞賛されていますが、人間の状態に対する彼の反応の基本的な信authentic性は疑いの余地がありません。芸術家と彼の環境に関する雄弁な研究であるレンブラントの目では、文化史家サイモン・シャマは、レンブラントにとって、「不完全さは人類の規範です。だからこそ、彼は何世紀にもわたって芸術が何かを語る人たちに語るのです」理想的な形の探求以外。」

ステファニー・ディッキーは、オンタリオ州キングストンのクイーンズ大学で美術史を教え、レンブラントに関する3冊の本の著者です。