「あなたのすべてを見て、そこに眠っている愛を見て、私のギターは優しく泣きます」と、ジョージ・ハリソンは1971年マディソンスクエアガーデンでのバングラデシュのコンサートで大勢の聴衆に歌いました。 静かなエリック・クラプトンはギターをなめながら泣き叫びました。 レオンラッセルはバックグラウンドでキーを叩いた。
関連性のあるコンテンツ
- 「Rumble」はロックンロールキャノンの混乱を目指す
- エディ・ヴァン・ヘイレンとの質疑応答
- アメリカインディアンの遺産を祝う
4番目の図は、アメリカインディアン国立博物館のビデオに表示されます。ギタリストのジェシーエドデイビスをサポートします。 彼はステージ上で最も知られていないミュージシャンですが、彼の筋肉質な体格で、彼は残りの部分にそびえているようです。
「クラプトンが神として知られていれば、ジェシー・エド・デイビスが弟子たちと一緒にどこかにいた」と、博物館の新しい展覧会のリボンカット式で写真のポーズをとっているミュージシャン兼寄稿キュレーターのスティービー・サラス（47）は言う。私たちが所属する場所：大衆文化のネイティブミュージシャン。」
巻き毛の黒髪、飛行士のサングラス、緑のエレクトリックギター、鮮やかな紫のスニーカーの彼のたてがみで、ファンクマエストロジョージクリントンでギターを弾き始めたSalas（Apache）は、仲間のネイティブミュージシャンJesse Edよりもロッカーの美学を体現していますデイビスは今までやった。 しかし、1988年に亡くなったデイビスは、ジャクソン・ブラウン、アルバート・キング、ウィリー・ネルソン、クラプトンやロッド・スチュワートなどの英国からの輸入品など、アメリカの音楽界の巨匠の一部のギタリストをサポートしていました。
デイビスのように、展示に登場するミュージシャンの多くは、20世紀の音楽に影響を与え、その名声をはるかに超えていました。 たとえば、1958年のインストゥルメンタル曲「ランブル」を作曲したショーニーのギタリスト、リンク・レイは、後にレッド・ツェッペリンやザ・フーなどのバンドの代表的なサウンドとなった残響するパワーコードを発明しました。
ジミ・ヘンドリックスやリタ・クーリッジなどの一部のミュージシャンは、彼らの先住民のルーツを公表することなくスターダムに達しましたが、他のミュージシャンは彼らの遺産にインスピレーションを見出しました。 ナラガンセットインディアンの1950年代および60年代のフォークシンガーおよび子孫であるピーターラファージュは、ネイティブアメリカンの現代的な闘争に抗議する歌を作曲しました。 カントリーミュージックのヒット曲「リングオブファイア」ですでにスターダムを獲得したジョニーキャッシュは、ネイティブアメリカンの問題に興味を持ち、1964年のアルバムBitter Tearsでラファージュの曲を録音しました。 ラジオ局があまりにも政治的であるという理由でそれを再生することを拒否したとき、激怒したキャッシュ（ネイティブアメリカンではありませんでした）はビルボードで「あなたの内臓はどこですか？」
バフィー・サント・マリーの「Up Where We Belong」（展覧会のタイトル）は、映画「An Officer and a Gentleman 」の1983年の最高のオリジナル曲でアカデミー賞を受賞しました。 カナダのクリー族の留保地で生まれたサントマリーは、ネイティブアメリカン教育の基礎を築きました。 彼女のレパートリーには、「今ではバッファローがいなくなった」や「傷ついた膝で心を痛めている」などの抗議歌も含まれています。
写真、ビデオ、ポップカルチャーのアーティファクト（ジミヘンドリックスの象徴的なパッチワークコートなど）を注視することに加えて、美術館の観客は展示ミュージシャンの作品をフィーチャーしたサウンドトラックを聴くことができます。 ロック、ポップス、カントリー、ソウル、ヘビーメタル、ファンクの多様なサウンドの中で、サラスは共通の要素を検出します。「それらのミュージシャンの誰もが本当のリズム感覚を持っていました」と彼は言います。 「彼らは、ポップ、ロック、R＆B、カントリーなど、あらゆる種類の音楽と連携して機能する共通のリズミカルなスレッドを共有しているように見えました。」
確かに、ミュージシャンとしてのサラスの成功は、彼の汎用性に大きく関係しています。 「あなたは尋ねることができます：ジャスティン・ティンバーレイク、ロッド・スチュワート、ジョージ・クリントン、ミック・ジャガーは何に共通していますか？」と彼は言います。 「そしてあなたはスティービー・サラスと言うでしょう。 彼らには共通のアパッチ族インディアンがいます。」
それでも、サラスは次のように付け加えます。 それは私と私の家族のためです。 それは私が家に帰るときのためです。 私がステージ上にいるとき、私は自分自身を地球全体の市民であり、グローバルな世界のアーティストだと考えています。」
そして彼は、この展示が若い世代のネイティブミュージシャンに世界的な成功が可能であることを伝えることを望んでいると言います。 「子供たちに、「あなたがしていることをやりたいが、彼らは私たちを許さない」と言わせました。 そして、私は彼らに言います、「 彼らは誰ですか？ 彼らが私を許したからです。」
ジョニー・キャッシュは、1964年にアメリカ先住民の抗議バラードのアルバム「 Bitter Tears 」を録音しました。 （UPPA / Topham / the Image Works） 
クリーシンガーのバフィーサントマリーは、最高のオリジナルソングで1983年アカデミー賞を受賞しました。 （Michael Ochs Archives / Getty Images） 
ネイティブアメリカンのアパッチギタリスト、スティーヴィーサラスは、どのタイプの音楽を演奏しても「共通のリズミカルなスレッドを共有しているようだ」と語っています。 （アンヨハンソン）
