アートを通してコミュニケーションをとるのは簡単なことではありません。 40, 000年前まで、人間は視覚芸術を使用して口承の伝統を捉え、未来の世代のために古代の物語を保存していました。
この物語から
2015スミソニアンフォークライフフェスティバルスケジュール関連性のあるコンテンツ
- コンサートを宣伝するポスターが音楽と同じくらいエキサイティングなとき、あなたはチチャを聞いていることを知っています
- ペルー出身の数十人の先住民の職人がワシントンDCの60フィートの吊り橋に草を織り込む
ペルーのワンカヨ出身の二人の姉妹であるカティア・ミラグロス・カント・ラゾとブランカ・ヴィオレタ・カント・ラゾは、家族の中で世代から世代へと受け継がれてきた古代の物語の遺産を伝えています。 スミソニアンフォークライフフェスティバルでは、カント姉妹がクラフトデモンストレーションとナラティブセッションの両方を開催します。
ひょうたん彫刻の技術はペルーで4, 000年以上にわたって実践されており、職人はひょうたんまたは仲間のブリラドを使用して、共同物語と個人物語の両方を伝えています。 消滅文化を記録することを目的とする受賞歴のある写真家ジョシュア・コーガンは、カント家と彼らが長年習得してきた古代の工芸品を撮影するためにワンカヨに行きました。
カント姉妹は、常に家族の伝統を学ぶことを計画していませんでした。 彼らは学校に帰りましたが、その後他の多くの人々のように都市に移動するのではなく、コミュニティに戻ってこの古代の芸術形式を実践することにしました。
「最初にリマに行ったとき、私は6歳か7歳でした。すべての車が私をひっくり返すようになったように感じました」とカティア・カントは言います。 「平和に畑を駆け抜けたり、川を持ったり、想像力の自由を手に入れたりできるのは、[家]のようなものではありませんでした。 それが私がここで最も大切にしていることです。 私は自然を何かをデザインするためのインスピレーションと考えています。 私はハーブ、植物を見て、長老たちに何に使われているのか尋ねることができます。」
父親のポンチャーノから大きな影響を受けた姉妹は、地元の習慣や家族の物語を保存する方法として彼の工芸を続けることに大きな価値があると考えています。 カティア・カントは、父親の作品を見ている子供の頃の興奮を思い出します。 「たとえば、私が8歳のとき、父の工芸品が常にリマに売られていたのを見て、子供と同じように、「見に行きます」と言いました。 」
マンタロ川流域の谷の人々は、 ファンカスとして知られており 、彫刻されたひょうたん、マスク、宝石、刺繍、陶器、織物を国内および国際市場向けに生産しています。 1930年代、高速道路や鉄道の導入により低コストの工業製品が市場に投入された後、これらの工芸品の多くは機能的なものから装飾的なものへと進化し、伝統的な船の使用を置き換えました。
ひょうたんでは、文化的イベント（お祝い、民俗、神話、悲劇）から日常生活の展示まで、さまざまな物語を見ることができます。 しかし、彫刻されたひょうたんは、視覚的なストーリーテリングだけでなく、ひょうたんの質感が物語そのものを理解するための新しい視点を提供します。
ひょうたんは旅行中の商人からコチャに運ばれ、ひょうたんの皮を剥き、きれいにし、乾燥させた後、アーティストは彫刻を開始して立体的なデザインを作成できます。 一部の職人は、 ケマドと呼ばれる燃焼技術を使用して、さまざまな色合いの茶色をアートに取り入れています。 彼らはまた、 fondo negroと呼ばれるプロセスを使用して、脂肪とstrawの灰を使用して、刻まれたひょうたんに黒い背景を作成します。
カント姉妹は小さな彫刻ツールを使用して、各デザインを手作業で作成します。 彼らは新しい市場のために新しいデザインを取り入れ、古代の伝統を実践しています。 それでも、伝統的な遺産は、彼らが作成する芸術作品に明らかです。
ブランカ・カントは、家のデザインにひょうたんの彫刻を取り入れることで、ひょうたんの彫刻を宣伝できるように、インテリアデザインを研究する予定です。 カティア・カントは現在、祖父の旅行の物語を伝える作品に取り組んでいます。 作品の完成には数年かかると彼女は言う。
「私が持っているすべての知識に表現を与えて、迷子にならないようにすることができます」とカティア・カントは言います。
Perú：Pachamamaをフィーチャーした毎年恒例のスミソニアンフォークライフフェスティバルは、ワシントンDCのナショナルモールで6月24〜28日と7月1〜5日に開催されます。 25、午後2–2：45。 6月27日土曜日、午後2時から2時45分。 7月2日木曜日、午後3時30分から4時15分。 7月4日土曜日午後2時から2時45分まで
