同性愛者は他のアメリカ人と同じ結婚の権利を持っていることを最高裁判所が認めたので、アイルランド系アメリカ人、アフリカ系アメリカ人、ヒスパニック系アメリカ人について考えるように、ゲイ系アメリカ人について考え始めることができます。文化的フレーバーでありながら、アメリカ全体の本質的な部分です。
それが本当なら、私たちは質問をすることができます：ケルト人、黒人、またはラテン人の美学を指すことができるのと同じ方法で、音楽の「同性愛者」の美学を特定できますか？ 音楽の中の1つだけでなく、複数のゲイの流れを見つけるために、あなたは非常に難しく見える必要はありません。 最も明白なものはディスコ音楽であり、今日のほぼどこにでもあるEDMに進化しました。 最も非公開の例は、「Womyn's Music」と自称されるレズビアン民folkの動きです。
しかし、詳細な検討に値するゲイポップの1つの側面は、私が「グラムピアノ」と呼ぶサブジャンルです。この伝統のルーツは、リトルリチャード、エスケリータ、ボビーマルカンが洗練した1950年代のニューオーリンズバーにまでさかのぼることができます。女性のなりすまし人と一緒に仕事をしている間、および/または女性のなりすまし人として働いている間、ピアノベースのロックンロール。 グラムピアノの最大のスターはエルトンジョンであり、そのピアノフィギュアと歌姫のようなベルトは、ジャンルの「フィラデルフィアフリーダム」と「クロコダイルロック」のテンプレートを作りました。 カルチャークラブのボーイジョージはジョンのサウンドに独自の工夫を加え、最近ではルーファスウェインライトがこのジャンルにアートソングの光沢を与えました。
しかし、この夏には、史上最高のグラムピアノアルバムの1つがリリースされました。 「No Place in Heaven」は、1983年にベイルートで生まれ、9歳でロンドンに住んでいたロンドン在住の歌手ピアニスト、ミカの作品です。 リトル・リチャードのように、奇妙なことに、ミカは姓ペニマンで生まれ、同様にそれを落としました。 彼はヨーロッパではささやかな星ですが、米国ではほとんど知られていませんが、ジョンの魅力的なメロディーと強烈なリズムをウェインライトのスマートでリテラシーのある歌詞と組み合わせることで、史上最高のグラムピアノカタログを着々と構築しています。
ミカ（MIH-kuhと発音）は、グラムピアノの重要な要素を習得しました。 優れたロックンロールソングライターのように、彼はキャッチーな曲、驚くべきコードの変化、および推進的なリズムを非常に緊密に適合させるための珍しいコツを持っているので、他のなしでそのトライアドの一部を想像するのは難しいです。 しかし、彼はすべてを微調整して演劇的なものにすることで、その職人技に同性愛者の美学を与えています。 すべての口頭および音楽のジェスチャーは、大きな印象を与えるのに十分なほど誇張されており、ウィンクを知ることによって相殺されます。
ファンタジーのペルソナを構成する音楽であると同時に、それが単なるポーズであることを認めている。 これにより、同一性の流動性が可能になります。あるポーズを簡単に捨てて、別のポーズに置き換えることができるからです。 このような自己認識の誇張は通常、アルバムカバー、舞台衣装、舞台デザインの視覚的なプレゼンテーションに反映されます。 ミカと妹のヤスミン・ペニマンがアルバムを漫画イラストで飾ったのは偶然ではありません。 彼のセカンドアルバムはLife in Cartoon Motionと呼ばれることさえありました。
ミカのイヤーワームフックへの贈り物は、「グレイスケリー」、「ラブトゥデイ」、「ウィーアーゴールデン」などの英国のトップ10シングルで明らかです。そのような販売は、多くの非ゲイが彼の曲を買っていることを意味しますが、それは違いますオーティス・レディングやカニエ・ウェストがアフリカ系アメリカ人の体験を明確に表現し、同時に黒人以外の視聴者とつながる能力とはまったく異なります。
彼の高テナーがコーラスをさえずるとき、詩のすべての緊張が解放されて喜びの浸出に解放されます。 また、スタジオの制作に頼って素材の露出度をカモフラージュする今日のトップポップスターの多くとは異なり、ミカは古典的なソングライティングの詩コーラスブリッジ形式で作品を制作しています。 彼の歌は今でも何世代にもわたって歌われているだろう。なぜなら、彼らはどんなプロダクション・スタイルが来ても動作するからだ。
しかし、彼のヒーローであるエルトン・ジョンとは異なり、ミカは何も言わずに良い音だけの歌詞に落ち着きません。 彼の初期の記録から、彼の伝染性のメロディーは、「ビリー・ブラウン」、「普通の生活：2人の子供、犬、および予防的な妻」を持つゲイ男のような恥ずかしい秘密を持つ人々についての物語を伝えるために採用されました。 「私はグレース・ケリーのようになろうとするが、彼女の見た目はすべて悲しすぎる。 だから私は少しフレディ[水星]を試してみてください。 私はアイデンティティを狂わせました。」
各アルバムで、同性愛者コミュニティの問題に取り組むことについて、彼はより明確になりました。 新しいアルバムのタイトルトラック「No Place in Heaven」は神に訴え、高等裁判所の判決を下し、歌手のような人々に真珠の門を開くよう神に懇願します。ミカはゴスペルピアノを弾き、彼の共同プロデューサーのグレッグウェルズはディスコビートをこっそりと演奏します。
「ラストパーティー」は、クイーンリードシンガーでありゲイのアイコンであるマーキュリーへのオマージュです。 音楽は憂鬱であるが、歌詞は反抗的であり、非常に多くの苦労している同性愛者の早期死は哀れではなく賞賛されるべきであると主張している。 「誤解されないでください。 それは運命のねじれではありません。 ミカは歌います。 「私たちがみんな死ぬなら、パーティーしましょう。」最終的に彼は議論を勝ち取るようです。音楽が物欲的なエレジーからパーティーのサウンドトラックに移行するにつれて。
「Good Guys」は、すべてのゲイのロールモデルへの同様のオマージュであり、ソングライターにとって「14歳で、ヒーローが金を着たとき」という意味でした。彼はWH Auden、Andy Warhol、Cole Porterの名前を確認しますそして、ジャンコクトーは音楽が歌を歌いながら歌うようになります。 「All She Wants」は、異性愛者の結婚をカモフラージュとして手配するプレッシャーについての、プッシュアンドプルの拍手ダンス番号です。 「Staring at the Sun」や「Hurts」などの他の曲は、どんな性別が関係していても、ロマンチックな関係の高揚と絶望を説明しています。
アフリカ系アメリカ人の音楽のように、同性愛者の音楽は同性愛者のミュージシャンに必要ではなく、同性愛者のミュージシャンに限定されません。 ロックンローラージミヘンドリックスやカントリークルーナーダリウスラッカーなどの黒人ミュージシャンが黒人スタイル以外の成功したキャリアを築くことができるように、ハスカーデュアンドシュガーの一部として華麗なポストパンク音楽を作成したゲイ男のボブ・モルドもそうですソロアーティスト。 また、Hall＆Oatesなどの白人歌手がソウルミュージックのジャンルで素晴らしいレコードを作成できるように、異性愛者のベンフォールズもグラムピアノのジャンルで素晴らしいレコードを作成しました。
最も優れているが最も不明瞭なグラムピアノアーティストの1人は、ボビーラウンジです。 最近では、ミシシッピ州マコーム（ボーディドリーの故郷）のこの隠れたソングライターは、ニューオリンズジャズ＆ヘリテージフェスティバルの最終日曜日の午後に、年に1回だけショーを演奏します。セット。
今年も、いつものように、彼は銀の鉄の肺の中に入場し、看護師の付き添いをしました。 ハンニバル・レクターの天使のような幽霊のように、彼は長い白いローブと銀の金属製の翼で仕掛けから自由に飛び出した。 看護師が退屈して待合室の雑誌に目を通す間、ラウンジはピアノの後ろに飛び乗り、ジェリー・リー・ルイスをチャネリングするエルトン・ジョンのようなコードを送り出し始めました。 彼の歌は、ディープ・サウスでもエキセントリックなキャラクターについての滑、で不気味な物語を語っています。「スライム・イタチ」、「アパラチコーラ・フール」、「テン・フット・ウーマン」のような人々です。
これらの歌は、ラウンジの歌詞の絶え間ない発明と、キャッチーなピアノリフのノンストップの推進力に支えられて、7、8、9分、そして数えた後、1詩から続けられました。 彼らがしばしばそうであったように誇張して誇張されたように、歌はまた、これらのキャラクターと同じ小さな南部の町に常に住んでいた社会的な部外者の皮肉な噛みつきを運んだ。 その部外者の地位は、彼が正当に彼であるはずのキャリアを追求することを思いとどまらせた。 しかし、Jazzfestに行けなくても、ラウンジで3枚のCDを注文することができます。CDは、彼自身の奇妙な民芸画で描かれています。 そして、そうすれば、Glam Pianoのジャンルがどれほど重要であるかを知ることができます。
