人類の歴史を通じて、ファッションは階級と地位の象徴として、また経済的および政治的な原動力としての役割を果たしてきました。 古代ローマでのシルクの流行は、シルクロードの誕生を助けました。シルクロードは、羽毛の帽子のファッションが最初の国立野生生物保護区に貢献しました。 ファッションは、流行病や感染症にさえ包まれています。
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このようなストーリーは、華やかさと魅力の健康的な量だけでなく、新しいGoogleバーチャルエクスペリエンスプロジェクト「We Wear Culture：The Stories Behind What Wear」を構成しています。
大規模なサイトは、ハイテク巨人と、メトロポリタン美術館のコスチューム研究所、京都コスチューム研究所、ビクトリアアンドアルバート博物館など、42か国の180以上のパートナー企業および機関とのコラボレーションです。 デジタル展示には、700の超高解像度ギガピクセル画像、450を超えるキュレーションされた展示、4つのVR体験、6つのGoogle探検など、30, 000のアーティファクトの画像が含まれます。
Googleのアーツアンドカルチャーディレクターであるアミット・スードは、インドのプレストラストに次のように語っています。 「サリー、ジーンズ、またはワードローブの黒いドレスが何世紀も昔の物語を持っていることを知って驚くかもしれません。 着るものは真の文化であり、多くの場合芸術品ではありません。」
サイト上の大量の情報を把握するのは困難です。 ココシャネルやオートクチュールマスタークリストバルバレンシアガなどのデザイナーの幅広いプロフィールや、アンナウィンツアー、マリリンモンロー、フリーダカーロなどのスタイルアイコンがあります。 プラザのグランドボールルームと18世紀のヨーロッパのドレスで、トルーマンカポーティの伝説的な白黒ダンスの議論があります。 ルーマニアのボディーコートと職人の韓国のベストの作成に関する記事があります。 ボリショイ劇場とボリウッドファッションのコスチュームのように、ファッションと芸術の交差点には大きなセクションがあります。 そして、それはコレクションの味です。
Business of Fashionの Vikram Alexei Kansara氏は、このプロジェクトはGoogleの「20％時間」イニシアチブの派生物であり、従業員が時間の20％を個人プロジェクトに費やすことができると説明しています。 2010年に戻ると、Amit Soodという名前のエンジニアが、自由時間を使って世界の文化的工芸品や博物館のデジタル化を開始するというアイデアを思いつきました。 これは、非営利のパリに拠点を置くGoogle Cultural Instituteに変身し、1, 300機関のアイテムのデジタル化に取り組んでいます。 研究所は、Googleで業界に関連する検索の量に気付いた後、次のトピックとしてファッションに取り組むことにしました。
「私たちは、ファッションがあなたが着ているものよりもはるかに深いことを示したかったのです。 その背後には物語があり、その背後には人々がいる、芸術に由来する影響、音楽に由来する影響、文化に広く由来する影響があること。 そして、身に着けているものが文化に影響を与えます」とプロジェクトリーダーのケイトラウターバッハはカンサラに語ります。 「私たちは本当にファッションを芸術やアーティストと同等にしたかったのです。」
Googleは大規模ですが、資料を単独でまとめたわけではありません。 代わりに、機関によってすでに行われた作業をデジタル化しました。 たとえば、ビクトリア＆アルバート博物館には、5世紀にわたる世界最大のファッションコレクションの1つがあります。 この博物館は、このプロジェクト専用の8つのオンライン展示会を作成しただけでなく、清朝皇帝が着用した18世紀のドラゴンローブや1937年のエルザスキパレリのイブニングコートなど、最も有名な所有物のギガピクセル画像をGoogleで撮影できるようにしました。
公正な警告：ファッション志向の人や歴史愛好家にとって、「We Wear Culture」は真のウサギの穴です。 訪問する前に、空いている時間（または日）があることを確認してください。
