2011年、当時の共同首長であったマイク・マレン提督は、国防大学の前でのスピーチで、「アメリカはその軍隊を知らず、アメリカ軍はアメリカを知らない」と述べた。
キュレーターのエイプリル・ワトソンは、軍とアメリカの民間人との間のこのギャップを埋める方法として写真を祝います。 今週、ショー「American Soldier」がミズーリ州カンザスシティのネルソン・アトキンス美術館で開催されました。 展示では、カメラ技術の進歩が戦争写真の雰囲気をどのように変えたかを探ります。 写真撮影の初期には、かさばるカメラのセットアップに時間がかかり、被写体は比較的静止したままにする必要がありました。 技術が進歩するにつれて、写真はますます戦争の行動を示し、兵士と親密になり、個人的に近づくことができました。
兵士と写真の親密な関係は絶えず変化しています。 エイプリル・ワトソンは、その関係とのつながりが、訪問者が兵士の経験と再びつながるのを助けることを望んでいます。
ワトソンに彼女がどのように選択をしたかについて話した。 展示会は6月21日まで開催されます。
展示の最初のインスピレーションは何でしたか？
このアイデアは、博物館がスザンヌ・オプトンとリチャード・モスの作品をいくつか取得したときに生まれました。 私は、いくつかの現代のアーティストやフォトジャーナリストが、イラクやアフガニスタンから戻ってくる兵士や軍人の個々の物語に焦点を当てており、彼らが見たものとは異なる種類の写真を作っていることに気付きました。 そして、[ネルソンアトキンス博物館には]南北戦争と第二次世界大戦の象徴的な写真の強力なコレクションがあります！ それらすべてを集めて、写真が私たちの兵士の視点を長期にわたって形成してきたさまざまな方法について考えるのは面白いかもしれないと思いました。
幅広いタイムスパンが展示会にもたらすものは何だと思いますか？
私は人々が技術が時間とともにどのように変化するか、そしてそれが示された兵士の経験の部分にどのように影響したかを見ることに興味があると思います。 19世紀では、大判カメラとネガのCollodionの時代には、兵士の画像を間近に見ることができませんでした。 第二次世界大戦では、手持ちのライカカメラは多くの写真家にとって解放されたように感じました。彼らはついに被写体に近づくことができたからです。 展示会がちょうど現代の写真に焦点を合わせた場合、歴史のそれらの部分についての感覚は得られないと思います。
この展覧会は、必ずしもその歴史に焦点を当てていない他の戦争写真展とどのように違うと思いますか？
この展覧会は壮大なものではありません。 軍事戦略の写真や航空写真、風景はありません。 ショーは主に、個々の兵士を中心としたポートレートに焦点を当てています。
展覧会から視聴者に期待される気分やメッセージはありますか？
それは確かに陰鬱なショーですが、私は中立的な方法で作品を発表し、写真家の意図、文脈、そして誰のために作られたかに焦点を当てようとしました。 私は、視聴者が思い通りに画像を読めるようにしたかった。 一般大衆はショーに来ます、そして、彼らは軍と個人的なつながりがあるかもしれません、そして、彼らはそうしないかもしれません。 特に最近のイラクとアフガニスタンでの戦争では、人々は兵士の経験から非常に距離を置いていると思います。
アートとフォトジャーナリズムには違いがあると思いますか？もしそうならどこで重複すると思いますか？
アート写真は、より複雑な画像の読み取りを可能にする写真の作成と考えています。 また、画像が何であるかを一瞬で理解できるとは限りません。 ただし、そこには厳格なルールはありません。 ベトナムで働いていたラリー・バロウズ、ティム・ヘザリントン、またはアシュリー・ギルバートソンのようなアーティストはすべて、フォトジャーナリストとして、または通信社のために働いているかもしれませんが、情報の伝達を超越する写真も作っています。 彼らはあなたと共に残るイメージを作ります。 灰色の領域になることもありますが、それが私が考えている方法です。
