写真学者デボラウィリスは、3月2日までワシントンDCのナショナルポートレートギャラリーで開催された「あなたのモットーは抵抗になれ：アフリカ系アメリカ人ポートレート」展のゲストキュレーターです。これは、最近設立されたナショナルミュージアムの最初の展覧会ですアフリカ系アメリカ人の歴史と文化（NMAAHC）、2015年にモールに独自の建物をオープンします。
デボラ、どのようにしてこの展示のゲストキュレーターになりましたか？
博物館の館長であるロニー・バンチが私に電話をして、ショーのキュレーションに興味があるかどうか尋ねました。主に彼は写真の私の仕事と写真を通して物語を語ることに興味があるからです。 基本的に、私は写真のキュレーターであり、写真家です。 私は黒人文化のイメージに関する本をたくさん書いてきました。
画像は、フレデリックダグラスの1856アンブロタイプから、ドロシーダンドリッジなどの演奏家の20世紀半ばの画像、ミュージシャンのウィントンマルサリスの2004年の画像まで多岐にわたります。 これら100人のアフリカ人の肖像画のつながりのテーマは何ですか？
コンセプト全体は、ナショナルポートレートギャラリーコレクションのものです。 私は当初、ギャラリーがどのように収集したのか、そして彼らが黒い素材の収集努力を通してどのようなストーリーを提示したのかについて興味がありました。 肖像画を見始めたとき、私はさまざまな被写体がカメラに対してどのようにポーズをとったのか、特定の分野でどのように演技したのかを理解し始めました。 彼らは自分たちの重要性を知っており、芸術や政治に貢献し、公共空間を理解していました。 私は時代の空間を想像し、その後、人々がポートレートを通して伝えた物語のつながりを作りました。 それぞれが自分の重要性を伝え、貢献したいことを理解しました。
19世紀の活動家ヘンリーハイランドガーネットによる引用は、展示のタイトルのインスピレーションになりましたか？
ロニー・バンチに、ポートレートの被写体、その美しさ、そして当時世間に広まっていたイメージにどのように挑戦したかについて考えたことを伝えたとき、イメージはその功績を称え、尊厳を別の方法で見た、と彼は言いました。ああ、「あなたのモットーをレジスタンスにしよう！レジスタンス！レジスタンス！」」彼は私がイメージで見たものを正確に理解し、レジスタンスの概念が写真だけでなくテキストにも現れる可能性があることを理解しました。 私は展覧会のために別のタイトルを考えていました。 私が見た画像と私が経験したことについて話したとき、ロニー・バンチは、黒い被写体の外側のビューを通して抵抗の経験を理解し、強調することによってタイトルを思いつきました。
最初に考えたタイトルを聞いてもいいですか？
アフリカ系アメリカ人の肖像画の美しさと崇高さ。
展示カタログに掲載されている「理想の構築」というエッセイでは、フレデリック・ダグラスは「詩人、預言者、改革者はすべて絵作り者であり、この能力は彼らの力と業績の秘密である」と述べています。 アフリカ系アメリカ人は、理想の構築のために写真の新しい媒体をどのように活用しましたか？
19世紀後半の黒人は、写真を自分が誰であるかの証拠または反映として見ていました。 これらのイメージのいくつかが提示されたのは奴隷制の最中と後にあったため、彼らは非常に重要な時期にこの媒体を通してイメージを保存しました。 多くのアフリカ系アメリカ人は、画像を保存することが重要だと考えていました。 それらはそれらの象徴的な参照でした。 広告にはユーモラスまたは風刺画としての黒人の主題があり、黒人は写真を使用して自分自身を実際に、または自分自身を想像したり、または熱望したように見せたいと思っていました。
ソジャーナートゥルースやアーティストのエドモニアルイスなどの活動家の19世紀のイメージはどのように使用されましたか？
ソジャーナ・トゥルースは、彼女が彼女の写真画像が提示されたことを全国で講義したときに知っていたので、9つの異なるポートレートを作成しました。 彼女は、自分の存在の尊厳を講演者および演説者として記憶したかったのです。 エドモニア・ルイスと一緒に、彼女は芸術運動の一部であるように服を着た。 ボヘミアの概念、パンツをはいた女性、タッセルを着た女性、彼女の姿は、女性や芸術家の信条を理解していたので、彼女はそれを写真に表現したいと思いました。
HarlemのJames VanDerZeeやWashington、DCのAddison Scurlockなどの20世紀の写真家は、理想の再構築にどのような役割を果たしたと思いますか？
彼らは、彼らの経験、人種の誇りを持つことの意味、中流階級になること、コミュニティの美しさを見るためにモデル化されたイメージを再構築するだけでなく構築していました。 彼らは教会の活動を撮影しました。 彼らはまた、美を理解しました。美は本質的な側面であり、共同体の誇りの概念全体です。 彼らは素晴らしいスタジオ写真家でした。
共同体のプライドの肖像もカタログで議論されています。 自尊心の共通の肖像の1つまたは2つの例を提供できますか？
1つは、アダムクレイトンパウエルSrが外に立っているアビシニアバプテスト教会です。 教会は5年以内に住宅ローンを獲得しました。 教会の美しい建物を示していますが、大きな日曜学校のコミュニティも示しているため、所有権を通してコミュニティの誇りが感じられました。 それは、コミュニティの誇りを見る一枚の写真でした。 個人的な経験としては、ナットキングコールの写真をご覧ください。 彼がステージを歩くとき、オープンセンスがあります。 聴衆の中の人々も俳優であり芸能人でもあるが、彼らは拍手しながら彼を誇りに思っている。 それもまた、黒人コミュニティだけでなく、彼を見ている白人の被験者にとっても別の側面です。 彼らは彼の尊厳、男らしさ、スタイリッシュなドレスを見ます。
ジョー・ルイス（アンダーウッド＆アンダーウッド） 
ロックギタリストおよびバンドリーダーのジミヘンドリックス（1967年）は、ブルースにインスパイアされたサイケデリックな音楽をメインストリームにもたらしました（リンダマッカートニー/ NPG、SI） 
元奴隷のヘンリー・ハイランド・ガーネット（1877年頃）は抵抗を促した（ジェームズ・U・ステッド/ NPG、SI） 
マーティンルーサーキングジュニア（妻コレッタと娘ヨランダ、モンゴメリー、1956年）は戦いを続けました（ダンワイナー/ NPG、SI） 
マルコムX（1962年にニューヨーク市で警察の残虐行為を宣伝）が戦いを続けました（ゴードンパークス/ NPG、SI） 
フレデリックダグラス（正体不明のアーティスト） 
ポール・ロブソン（ドリス・ウルマン） 
サラ・ヴォーンは1950年代にジャズの世論調査で首位を獲得しました（Josef Breitenbach） 
ルイ・アームストロング（リゼットモデル） 
ビリー・ホリデイ（シド・グロスマン） 
アサフィリップランドルフ（Sy Kattelson） 
エラ・フィッツジェラルド（リゼットモデル） 
ビル「ボジャングルズ」ロビンソン（ジョージ・ハレル） 
ベッシー・スミス（カール・ヴァン・フェヒテン） 
WEB DuBois（アディソンN.スカーロック） 
エドモニア・ルイス（ヘンリー・ロシェ） 
アダム・クレイトン・パウエル牧師、ストークリー・カーマイケル（ジョージ・テイムズ） 
ジョセフィン・ベイカー（Stanislaus Julian Walery） 
ドロシー・ダンドリッジ（フィリップ・ハルスマン） 
プライベートゴードン（マシューブレイディスタジオ） 
コールマンホーキンス（ロニージャックス） 
「泣く」のジュディス・ジャミソン（マックス・ウォルドマン） 
リチャードプライアー（スティーブシャピロ） 写真家ゴードン・パークスは、写真家は彼の時代と主題の関係を知っていなければならないと言いました。 その概念を特によく実証している画像がいくつかありますか？
ロレーヌ・ハンズベリー（「太陽の下でのレーズン」の著者）の写真。彼女はスタジオに立っています。 彼女には授与された賞があります。 誰かが彼女から作った爆発的な写真も見ます。自尊心のある環境で生きる彼女の前向きな経験のこの概念全体は、彼女が文学に貢献したこと、舞台に貢献したことの肯定になりました。
抵抗のアイデアがショーのメインテーマである場合、他のサブテーマはありますか？
それには抵抗と美しさが不可欠です。 ジャック・ジョンソンの写真があります。 彼は力を理解しています。 これは世紀の変わり目の黒人男性で、シャツを脱いでいます。 [見る]体、彼が拳で作る力のジェスチャー。 そこにあるサブテーマは力と美しさです。
どの写真を含めるかを決めたときに、特定の基準を探しましたか？
いいえ、ありませんでした。 画像を見て、ちょうど経験がありました。 批判的な見方はありませんでした。 静かに話しかけただけの話をしたかった。 何かがアイデアとしてリンクしていることを知っているキュレーションの瞬間があります。イメージを見ると、アイデアが具体的になります。
あなたのお気に入りの写真家やあなたに最も共鳴した画像に名前を付けていただけますか？
ジャッキーロビンソンの写真があります。彼は自分の研究室に座っており、ボールのバランスを取り、ボールを投げています。 その写真は、彼の人生についての比phorとして多くを語っています。 写真は彼の頭の上に本を示しています。 アスリートのステレオタイプは、アカデミックな人や読む人としてではありませんが、Garry Winograndがその写真を作った方法のすべてのバランスを取ります。
私は、写真を撮ったときに多くの被写体が有名ではなかったことを読みました。
ローザパークスは、ハイランダーフォークスクールで活動家になる方法を学びました。 当時、シュプリームスは始まろうとしており、写真家のブルース・デイビッドソンはアポロ劇場の楽屋にいました。 アポロ劇場で歌うという夢を始めようとしている3人の女性が見えます。
展覧会に展示された写真の世紀と半分を考えると、写真の役割が変わった最も重要な方法は何だと思いますか？
もっと人気があると思います。 写真はますます肯定です。 写真の役割は変わったとは思いませんが、人々は自分自身、社会での存在を肯定していると思います。 肖像画は携帯電話だけでなく、携帯カメラでも作成されます。 誰もが今ポートレートを撮っているので、それは肯定の感覚です。
あなたが選択を行い、展示を歩いた後、あなたは何を感じましたか？
リンクが機能したこと。 時々あなたは真空で働いていて、だれとも話をしておらず、時にはそれが本当かどうか疑問に思うことがあります。 したがって、サブリミナルメッセージの経験全体が、写真の肖像画に崇高さの概念を持ちたかった理由です。 それはその物語を伝える方法であり、私が考えていたものを強化し、集団で視覚化することができなかったことがわかります。
アメリカについてあなたに何と言いますか？
私はそれがアメリカだけでなく、人生、あらゆる種類の経験、すべての主題が国際的な聴衆、地元のコミュニティ、国民の聴衆に影響を与えていると見ているので、それらはすべて関連しています。 しかし、私たちをずっとフォローしている各人には強力な声があります。 世界は、スポーツ、音楽、執筆、芸術などを通じて少なくとも5〜10人の人々の影響を受けているため、すべての人が国際的な経験を積んでいます。
そして、デボラ、次に何に取り組んでいますか？
Posing Beautyと呼ばれる本に取り組んでいます。 私はまだそこに私の美しさを手に入れようとしています。 だから私は、黒人コミュニティ内で写真を使用する際に、1895年から現在までに人々がどのように美しさをもたらしてきたかを見ています。 1895年は奴隷制度の直後の新黒人時代の瞬間であり、黒人が自分自身をどのように知覚し、その間に美人コンテストが重要になったかについてのこの新しい経験を検討します。 スタジオに行く人の服装から、政治的スタンスとしての美しさの調整や美学まで、写真家の視点からのさまざまな経験を通じて、美のイメージを見つけています。 ノートンはそれを公開しています。
展覧会の肖像「レット・ユア・モット・ビー・レジスタンス」やウィリスや他の学者による多くのエッセイは、同じタイトルのカタログに含まれており、スミソニアン・ブックスが発行し、ハーパーコリンズが配布しています。 展示の縮小版は、6月に全国の主要都市のツアーを開始します。
