20世紀初頭であり、アフリカ系アメリカ人のミュージシャンが街角に立っています。彼の機敏な指はバイオリン、ギター、またはバンジョーからメロディーをなだめます。 彼の周囲は、町、村、都市のいずれでも構いません。ボルチモアからバトンルージュまで至るところを訪れました。 彼はお土産のように各地域のサウンドスケープを運んでいます。 彼の口からはメロディの多声が流れます。 ボードビルの曲。 ラジオがヒット。 国。 彼はブルースを歌うことができますが、彼は必ずしもブルースマンではありません。 ビートを逃すことなく、ラグタイムからリールに切り替えることができます。 彼はジュークボックスの多様性を備えた巡回演奏家であり、非常に多くの聴衆のために演奏しているので、すべての人のために自信を持って演奏することができます。 彼は歌手です。
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歌手-複数のジャンルをマスターした旅行楽器奏者-は、スミソニアンフォークウェイズの最近のリリース、 クラシックアフリカ系アメリカ人の歌手で祝われています。 ビッグビルブロンジー、リードベリー、ミシシッピジョンハートなどのアーティストをフィーチャーしたこのアルバムは、アフリカ系アメリカ人の世俗的な歌の伝統における影響の豊かなハイブリッドを紹介しています。
メリーランド大学のアフリカ系アメリカ人音楽の学者であるバリー・リー・ピアソンによると、歌手は1870年代に活発に活動を始め、解放された奴隷が旅行のために生活して音楽を演奏できるようになりました。 彼の言うには、彼らのサウンドはブルース音楽に先行し、ジャンルの人気の高まりの基礎を築いたという。 Smithsonianmag.comは、アルバムの共同制作者であるピアソンと、歌手の歴史とアメリカ音楽への貢献について話をしました。
「ソングスター」という用語はどこから来たのですか、そしてなぜ旅行ミュージシャンを表すのに使用されているのですか？
歌手としての人工的な創造物。 これは何千年も使用されている用語で、歌う人を意味します。 一般的に、それは1900年代初期にミシシッピで野外調査をしていた[人類学者]ハワード・オータムの仕事によるものです。 1911年に、彼はJournal of American Folkloreにいくつかの主要な記事を発表し、そのうちの1つに[世俗的な歌を歌った]さまざまな個人の内訳を含めました。 そのうちの1つは、アカデミックな使用法と一般的な使用法の両方にこだわった、歌手です。
という用語は。 。 。 通行人からわずかなお金を稼ぐためにさまざまな曲を演奏した巡回ミュージシャン、または街角のミュージシャン。 しかし、これらの人たちは、1つの場所に長く留まることはできませんでした。 何人かはギターを持ったホーボーとして旅をしました。 彼らは山を旅し、石炭や鉄道のキャンプにぶつかり、数ドルを手に入れようとしました。 他の人は1つの都市を1日1ブロックで旅行しました。 翌日、別の近所。
歌手はどのような音楽を演奏しましたか？
歌手はブルースの歌を含むかもしれないレパートリーを持っていたが、アフリカ系アメリカ人がその時に歌っていたであろう歌のスペクトルも含んでいた。 [演奏]リールからブレイクダウンまで-スクエアダンスの伝統に関連する歌-世紀の変わり目からのボードビルヒットまで。
クラシックアフリカ系アメリカ人の歌手に登場する多くの「歌手」も有名なブルースミュージシャンです。 2つの間に違いはありますか？
1950年代後半、「ブルースマン」という新しい用語が導入されました。新しい焦点は、アフリカ系アメリカ人の表現の主要な形式としてブルースに向けられました。 歌手は先祖のようなもの、あるいは音楽のしおりのようなものとして失い始めました。ブルースマンが登場する前に、歌手がいました。
歌手は常に歌手であり、なぜか人々はブルースのレパートリーにもっと集中し始めたと言えるでしょう。 たとえば、ロバート・ジョンソンは、彼の音楽のキャリアのほとんどでブルースを歌いました。 しかし、彼が演奏していたとき、彼はすべてを歌いました。 ジョン・ジャクソンは別の例です。 彼はブルースを歌い、人々がブルースのミュージシャンを探していたときに発見されました。 彼らは彼を見つけて本当に嬉しかったし、人々は彼が他のすべての曲を知っていることを知った。 リードベリーでも同じことが起こりました。
そのため、音楽ファン、特にレコードコレクターは、この新しいキャラクター、ブルースマンを発明する傾向が強くなりました。ブルースマンは、すべてのブルースの歌を歌います。 これは、ブルースのミュージシャンを好むレコーディング業界とも一致しました。 これは、誰かを録音するために行ったときに、誰かが以前に書いた曲がある場合、その著作権を主張することができなかったからです。 しかし、ブルースのミュージシャンは、ブルースの歌の独自のバージョンであろうと、実際に書いたものであろうと、独自の素材を持つ傾向がありました。 彼らはそれを新しい歌として主張し、著作権の問題を避けることができます。 しかし、人々がこれらの他の歌を歌うのをやめたわけではありません。 それは、ブルースが黒人コミュニティ内で世俗的なパーティー/ダンスミュージックの新しい最も人気のある形式になったことを意味します。
「ソングスター」という用語は、今日の現代の音楽環境では使用されなくなったようです。 あなたはそれがカムバックするのを見ますか？
変わっている。 完全に死ぬことはありませんでした。 古いバンジョープレーヤー、特に黒のバンジョープレーヤーについてもしばらくの間使用されていました。ブルースではなく、ブルースの直前に来た曲のレパートリーが混ざっていたからです。 それはそのコミュニティの用語にとどまりました。
歌手という言葉は、若い黒人ミュージシャンの手に戻ってきました。彼らは、彼らが作成し演奏したこの幅広いレパートリーを意識的に[受け入れ]ています-先ほど言及したプレブルースの資料です。 カロライナチョコレートドロップスのようなグループがあります。 世紀の変わり目から歌をやっている人がいるかもしれませんし、バンジョーとバイオリンを再学習している人もいるでしょう。 それはある種の復活です。 彼らは彼らの文化遺産のこの部分を演じています。それは長年、若いミュージシャンによって見過ごされてきたようです。 それは、より広い歴史的開拓プロセスの一部です。 参加できたことをとても誇りに思っています。
