30年以上前、アンホイストンスピルンはボストンのダドリーストリート周辺にある多くの空き地の調査に着手しました。 地形図と歴史地図を見ると、彼女はこれらのロットが時間とともに永久に空いているだけでなく、かつて小川が流れていた谷底にあることも知りました。
「これは社会経済的プロセスと自然プロセスの相互作用の素晴らしい例でした」と、現在マサチューセッツ工科大学のランドスケープアーキテクチャおよび計画の教授であり、スミソニアンデザイン博物館の2018年国立クーパーヒューイットの10人の受賞者の1人であるSpirn氏は言いますデザイン賞。 ニューヨーク市にある博物館は、2018年5月8日に今年の受賞者を発表しました。
洪水が発生しやすい空き地に新しい住宅を建設する代わりに、都市は、土地を公園に変えるなど、創造的で控えめな排水処理方法を考案する必要があります。 彼女はそのような思考を「生態学的都市主義」と呼び始めました。これは「都市を生態系として見、都市を自然界の一部として見、空気、地球、水の自然プロセスによって形作られた都市を見ることを含みます」 、人生」、そして彼女は「社会的、経済的、政治的なプロセスによって」と言います。
その理論は彼女に「デザインマインド」カテゴリーでナショナルデザイン賞を授与するのに役立ちました。 コンテストは、ファッション、建築、景観などの分野での業績を記念して2000年に始まりました。
「エコロジカルアーバニズム」とアンホイストンスピルは言います。「生態系としての都市」です。 。 空気、土、水、生命の自然なプロセスによって形作られています。」（アン・ウィストン・スピル提供） 
The Eye Is a Door、 Anne Whiston Spirnは、人々の見方を変え、彼らの行動を変えることを目指しています。 （Anne Whiston Spirn提供） 
Anne Whiston Spirnによる花崗岩の庭は、過去の世紀の最も重要な本の1つとしてリストされているアメリカの計画協会によると、「生態学的な都市主義運動に触れました」。 （Anne Whiston Spirn提供） 「それは私たちにとって世界を意味します。なぜなら、クーパーヒューイットは、あらゆる分野でデザインの価値をより多くの聴衆と共有するための基準を実際に設定しているからです。」建築デザイン。
彼女とマイケル・マンフレディは1990年代初頭に会社を設立して以来、大学のキャンパス、米国大使館、主要な博物館の彫刻公園の文化センターのように多様な構造を設計してきました。 しかし、2人は、多様なポートフォリオのプロジェクトがテーマを共有していると考えています。 「私たちはプロジェクトに公共の側面を持ち込もうとしています」とマンフレディは言います。 「デザイナーとしての私たちは、公共の領域の感覚を取り戻す必要があります。 。 。 。 オープンスペースが心理的にだけでなく物理的にもますます重要になっているときに、公共の領域が侵食されているのを見ています。」
過去のプロジェクトの中には、ニューヨーク市のブルックリン植物園にあるビジターセンターがあり、40, 000を超える植物の本拠地である屋根が特徴です。 マンフレディは、「季節が変わると屋根の特徴と美観が変わるので、常に変化する実験だ」と説明しています。春には、牧草地の草、野生の花、球根の屋根は鮮やかな緑で、夏の間は例えば、それはより麦わら色です。
マリオンワイスとマイケルマンフレディは、1990年代初頭に会社を立ち上げました。 「私たちはプロジェクトに公共の次元を持ち込もうとしています」とマンフレディは言います。 （シュリサデ/サデスタジオ） 
シアトル美術館：WeissManfrediによるオリンピック彫刻公園は、都市彫刻公園の新しいモデルにアート、建築、インフラストラクチャ、エコロジーを統合しています。 （ベンジャミンベンシュナイダー） 
絶え間ない視線のあるデザインスタジオ、建築と環境デザインのケント州立センターは、創造と批評の空間をつなぎ、学際的な言説を奨励し、学生、学部、およびキャンパス間のつながりを強化します。 （アルベルトヴェチェルカ/エスト） 
ワイスマンフレディのブルックリン植物園ビジターセンターは、建物から440フィートにわたる景観へと徐々に変化し、街と庭園をつないでいます。 （アルベルトヴェチェルカ/エスト） ファッションデザインのもう一人の受賞者は、クリスティーナ・キムです。彼は、長年の伝統と持続可能な素材を取り入れた方法で衣服を作ります。
「服を着るのは、あなたが着るだけです」と、ロサンゼルスを拠点とするデザインハウスdosaを設立したキムは言います。 一方、彼女の作品は「良心的な生産、より賢明な素材の使用、よりトレーサブルな材料の使用、伝統的な仕事の遂行」に焦点を当てています。その興味は、韓国からの移民としての彼女の経験に由来します。 「私の人生は手の伝統にとても興味があり、アメリカに来てアメリカの文化を理解するのが好きであるのと同じように、物が手作りであるという事実を本当に懐かしく感じました」と彼女は言います。 「手仕事の伝統を生かしたものにすることを確実にしたかったのです。」
あるプロジェクトでは、彼女はメキシコのオアハカ地域の女性に布の切れ端を提供し、地元の伝統であるハートの形に手縫いして、雇用とリサイクルの材料を提供しました。 それ以来、女性は111, 000人を超えています。 別のプロジェクトには、インドの人々が何世紀にもわたって作り、着用してきた伝統的な手織りの生地、Khadiが関係しています。
クリスティーナ・キムは、長年の伝統と持続可能な素材を取り入れた方法で衣服を作ります（Ham田秀明） 
クリスティーナ・キムによるジャムダニの生涯、彼女の服のデザインハウスは「良心的な生産」に焦点を当てていると言います。（マーク・スクールー） 
クリスティーナ・キムのLAMCAを着用するのは、ロサンゼルス郡美術館のコレクションに触発されています。 （牧野義弘） 他の受賞者は次のとおりです。デザイナー、作家、教育者のGail Anderson for Life Time Achievement。 Design for America、企業および組織の業績のためのイノベーターの全国ネットワーク。 マイケルエルズワース、コリーガッチ、ガブリエルストロンバーグがコミュニケーションデザインのために設立したシアトルに拠点を置く文明。 インタラクションデザインのMIT教授Neri Oxman。 マイアミに本拠を置くOppenheim Architecture + Design for Interior Design。 ボストンに拠点を置くミクヨンキムデザインランドスケープアーキテクチャ。 ミネアポリスの家具デザイン会社Blu Dot for Product Design。
「今年の受賞者10名全員が、優れた業績、人類、社会的影響を伴う強力かつ包括的なデザインと作品を同時に提供します。」とクーパーヒューイットのディレクター、キャロラインバウマンは声明で述べています。 「受賞者を世界中の人々と共有できることを楽しみにしています。CooperHewittをデザインの国家プラットフォームとしてさらに高めるための、最も顕著な教育イニシアチブへの野心的な道筋を示しています。」
