「空を私の材料の1つとして挙げ始めています」と、都市の空域に吊るされた空中のネットのような彫刻を制作する彫刻家のジャネット・エチェルマンは言います。
この物語から
ワンダー
購入元々NASA宇宙服用に開発されたハイテク繊維から作られた彼女の作品は、風の中で渦巻いて形を変えるため、「生きて呼吸する」と言われています。 日中は影を落とし、夜にはコンピューター制御のライトによって「明るく輝く色の標識」に変わります。
エシェルマンは、スミソニアンアメリカンアートミュージアムのレンウィックギャラリーで開催された「ワンダー」と題された初の展覧会のインスタレーションの制作を依頼された9人の代表的な現代アーティストの1人です。
レンウィックの歴史的なグランドサロンのために、エシェルマンは1.8と呼ばれる没入型の作品を作成しました。これには、古い漁網から再生されたナイロン繊維で作られた初めてのテキスタイルカーペットと、天井から吊り下げられた手で結ばれたロープと撚り糸の彫刻が組み込まれています。
「この作品の目的は、1つの要素が移動し、他のすべての要素が影響を受けたときに、世界がどのように相互接続されているかを示すことです」とEchelman氏は言います。 （トッドエリクソン） 「訪問者が作品の中にいることを望んでいた」と彼女はフロリダのルーツを暗示するかすかな南の光で語った。 ギャラリー全体に座席が点在しており、訪問者がエチェルマンのクリエイティブチームによって製造された人工風の突風によって引き起こされるネットの膨張と急増を観察できます。
「外では、環境への対応が非常に重要ですが、この展示では、気流を彫刻して動きを演出します」と彼女は説明します。
エシェルマンによると、彼女の彫刻は、2011年に東北地方を襲った地震と津波の影響を測定する、NASAとNOAA（国立海洋大気庁）から提供されたデータに触発されました。ネットの形状は3D画像に基づいていますエシェルマンのチームによって作成された津波の力の。
「この作品の目的は、1つの要素が移動し、他のすべての要素が影響を受けたときに、世界がどのように相互接続されているかを示すことです」と彼女は言います。
エシェルマンは革新的な芸術形態で広く知られています。 彼女は並外れた創造力でグッゲンハイムのフェローシップを獲得し、スミソニアンアメリカンインジニティアワードを受賞し、2011年にTEDトークを行い、約150万回の視聴を獲得しました。
しかし、ビジュアルアートはエシェルマンの最初の情熱ではありませんでした。 彼女はピアノを弾きながら育ち、ボストン交響楽団に関連する前職のプログラムであるタングルウッド研究所のサマーキャンプに参加しました。 彼女はまた、名誉ある地域大会で優勝し、フロリダオーケストラで憧れのソリストスポットを獲得しました。
「音楽は物事を分解して各コンポーネントを改善する忍耐を教えてくれましたが、私のプロの仕事では、他の人の仕事を再解釈する仕事よりも空白のキャンバスが好きです」と彼女は説明します。
ハーバード大学の学部在学中に、彼女は最初のビジュアルアートクラスを受講しました。 そして、1つの割り当て-アーティストの作品全体について書くこと-知らずに現在の道に彼女を設定しました。 彼女はアンリ・マティスについて書いて、彼の人生の終わりに彼が車椅子に縛られていたときに絵から切り取った切り抜きまで彼の軌跡をたどった。
「それが私が生きたい方法です。 私は自分の媒体を定義する責任があります」と、Echelmanは考えを思い出しました。
大学に続いて、彼女は7つの美術学校に応募し、すべての学校から拒絶されたため、彼女はバリ島に移り、自分で画家になることを決めました。 エシェルマンは、短期間の海外プログラムで短期間インドネシアに住んでいましたが、地元の職人と協力して、伝統的なバティックの織物法と現代絵画を組み合わせたいと考えていました。
レンウィックの歴史的なグランドサロンのために、エシェルマンは、頭上にある彫刻と同様に、古い漁網から再生されたナイロン繊維で作られた初めてのテキスタイルカーペットを組み込んだ没入型の作品を作りました。 （ロンブラント/レンウィックギャラリー/ SAAM） エシェルマンは、彼女の両親は彼女の非正統的な計画について異なる意見を持っていたと言います。 「内分泌学者である父は、大学の教授が私に才能があり、芸術を追求すべきだと言っているかどうか尋ねました。 答えはノーでした」と彼女は認めます。 「しかし、金属細工師でジュエリーデザイナーである母は、やりたいことだと思って、200ドルの消耗品を購入してくれました」と彼女は回想します。
「アーティストになるという目標があったわけではありませんでしたが、毎日アートの制作に携わりたかったのです」とエシェルマンは言います。
次の10年間、エシェルマンはフェローシップ、助成金、教育の仕事を組み合わせて、さまざまな形式のハイアートや職人の工芸品を描き、研究しました。 その過程で、彼女はバードカレッジで視覚芸術のMFAを、レスリー大学で心理学の修士号を取得することができました。
「私のシステムは、世代から世代へと受け継がれるクラフト方法を学び、学ぶことでした」と彼女は説明します。 彼女は、香港で中国の書道と筆塗りを学び、リトアニアでレースを作り、日本で仏教の庭のデザインを学ぶ機会を探しました。
彼女のTEDトークで不滅になったのは、漁網から体積彫刻を作成するというアイデアに彼女が最初に出会った話です。 エシェルマンは、1997年にインドでフルブライトレクチャーシップに参加し、そこで絵画を教え、作品を展示する予定でした。 彼女がアメリカから送った絵の具は届きませんでした。他の何かを探していると、漁師が水際に網を束ねていることに気付きました。
ビーンバッグとベンチがギャラリー全体に散らばっており、訪問者がネットの膨らみや盛り上がりを観察できるようになっています。 （ロンブラント/レンウィックギャラリー/ SAAM） ベルボトムシリーズとして知られる最初の魚網の彫刻の20年近く後、エシェルマンは4大陸の都市空間を飛び回る数々の作品を生み出しました。 彼女の最初の恒久的な屋外彫刻は、2005年にポルトガルのポルトの交通界に設置されました。 彼女の作品と呼ばれる作品は、20トンのスチールリングから吊るされた1トンのネットで構成されています。 わずか5年後、ハイテク素材が急速に発達したため、重いスチールリングのサポートを必要とせずに彫刻を建物のファサードに取り付けることができました。
彼女の永続的な彫刻を維持することは深刻なビジネスです。 これらの部品は、ワシントン州シアトル、アリゾナ州フェニックス、ブリティッシュコロンビア州リッチモンドなどの都市に浮かんでおり、定期的にメンテナンス手順を経て安全に空輸されています。 野生動物の保護もエシェルマンの優先事項です。 アーティストのウェブサイトは、彼女の彫刻は鳥を傷つけないと主張しています。なぜなら、彼女のネットは鳥を捕らえるために使用されるものよりも広い開口部を持つ太いロープでできているからです。
Echelmanは、新しい作品ごとに、世界中の建築家、航空技術者、照明デザイナー、コンピュータープログラマーの幹部と相談しています。
「これらすべての分野について深い知識はありません。 しかし、私は自分をコラボレーターだと考えています」と彼女は言います。 「私にはアイデア、ビジョンがあり、私たちはそれを実現するために協力しています」と彼女は続けます。
エシェルマンはまた、前世紀に新鮮な学部生として自分自身に設定した双子の目標を実現したことを感謝していると認めています。 彼女は自身の媒体を定義することに成功し、毎日芸術の制作に喜んで関わっています。
ジャネットエシェルマンは、2015年11月13日から2016年7月10日まで、ワシントンDCのスミソニアンアメリカンアートミュージアムのレンウィックギャラリーで開催される展覧会「ワンダー」に登場する9人の現代アーティストの1人です。 。
