ポートレートは、現代アートの世界で新たな関連の瞬間を経験しています。 これは、主要なアートフェアや肖像画のジャンルを推し進めたアーティストの回顧展の登場で明らかです。今年は、グッゲンハイムのキャリーメイウィームス、バリオ美術館のマリソル、ラリーサルタンの回顧展などがあります。ラクマ。 したがって、肖像画の定義が絶えず進化し拡大していることは驚くことではありません。
この物語から
Outwin Boochever Portrait Competition 2013
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ナショナルポートレートギャラリーは、3年ごとに、アメリカに住み、仕事をしている18歳以上のアーティストを招待し、非常に有名なOutwin Boochever Portrait Competitionに作品を提出します。 参加者は、学生や新進アーティストから、独学で定評のある国際的に認められたアーティストまで、幅広いキャリアを積んでいます。
賭け金は高く、名誉は彼または彼女のキャリアのあらゆる段階の芸術家にとって重要です。 25, 000ドルの最優秀賞受賞者は、米国の歴史と文化に大きな影響を与えた生きている人の博物館の常設コレクションの肖像画を作成するよう依頼されています。 現代アートのキュレーター、批評家、学者の審査員が、活発な交流と活発な議論で起訴された2つの活発な集まりのためにワシントンDCに集まります。 控えめな表現で、2006年の審査員であるハーレムのスタジオミュージアムのテルマゴールデンは、このプロセスを「背景、専門性、アイデア、好みが異なる個人のグループ間での芸術に関する広範な会話」と呼びました。 審査プロセスには常に一定の量のギブアンドテイクがあります。」
2016年の受賞者を目指してアーティストがコンテストに参加するまであとわずか数日で、可能性はたくさんあります。 スレートはきれいで、ダウド・ベイの言葉で「視聴者の体験を作り出す」受賞ポートレートを選択するのは、ダウド・ベイ、ヘレン・モレスワース、ジェリー・サルツ、ジョン・バラデスの審査員次第です。 2013年の審査員Hung Liuは、この無形の品質を達成するために、アーティストが「信じる」何かを作成することを求めています。
サムとパーフェクトワールド 、デビッドレンツ、2005（©David Lenz、ミルウォーキー美術館） 
ユーニス・ケネディ・シュライバー、デビッド・レンツ、2006（©David Lenz、ナショナルポートレートギャラリー、Outwin Boochever Portrait Competition、2006） 
ローラ・バイ・デイブ・ウッディ（デジタル版、2007年。マーク・リプソンとエレン・クリモのコレクション） 
ALICE WATERS by Dave Woody、2010（ナショナルポートレートギャラリー、Outwin Boochever Portrait Competition 2009） 
Esperanza Spalding、Bo Gehringによる時間ベースのメディア、2014年（ナショナルポートレートギャラリー、Outwin Boochever Portrait Competition 2013） 高度にコンセプチュアルな作品、さらにはパフォーマンスアートでさえ、今日のアーティストがかつて本質的に保守的なジャンルに向けて取った新鮮でしばしば驚くべきアプローチの多様性を増幅します。 実際、選考プロセスは啓発的であり、審査員と博物館のキュレーターが、各競技の間に3年間で変化する複数の形式の肖像画を通して、進化するアイデンティティのニュアンスをさらに研究する機会を提供します。 提出物は常に私たちの歴史的な肖像画コレクションに新たな光を当て、展示会や委員会のアイデアを刺激する、将来の作業ロードマップを提案します。
ウィスコンシン州ショアウッドのデイビッドレンツ、コロラド州フォートコリンズのデイブウッディ、ニューヨークビーコンのボーゲーリングの3人の最初の賞を受賞した肖像画家は、何千ものエントリの中に、そしてju審員の間で途方もない議論の後に浮上しました。 肖像画を作成する際のこれらのアーティストの選択（絵画、写真、ビデオポートレート）は、ポートレートが文化的な瞬間にどのように機能するかについて語っていますか？ 有名人やポップアイコンの写真描写が「インターネットを破る」力に関してマスメディアで議論されているとき、ポートレートは象徴的な限界に立ちますか？ 誰もが自分撮りをしているときにポートレートを際立たせるものは何ですか？ 2016年のニューヨークの雑誌評論家Jerry Saltzは次のように書いています。
セルフィーは、社会的相互作用、ボディーランゲージ、自己認識、
プライバシー、ユーモア、一時性、皮肉、および公共の行動の変更。 になっています
新しい視覚的ジャンル-歴史上他のすべてとは形式的に異なる一種の自画像。
Selfiesには独自の構造的自律性があります。 これは芸術にとって非常に大きな問題です。
セルフィーの台頭は、過去3人の勝者を統一するテーマであるアーティストがそれを押しのける方法を考えるとき、特に大きな問題です。 それぞれが主観の性質に挑戦し、最終的に自己を超えて主題のより普遍的な視点、特に芸術家や視聴者との関係や肖像画の歴史の文脈内へと移動します。
2006年、 サムとパーフェクトワールドという題名の息子のリネンの肖像画に描かれたデイビッドレンツオイルは、ダウン症の子供を描いています。 レンツにとって、これは彼がこれまで行った「最も個人的な絵画」でした。 「私たちの家族に挑戦するさまざまな問題すべてに触れています」と彼は言いました。 理想化や感傷のヒントがなく、ここで捕らえられた複雑な父と息子の関係を劇的に表現するしきい値を超えないで、サムは有刺鉄線のフェンスの前でポーズをとって示されています。 淡い青空に響く脈動する太陽のある牧歌的な田舎の風景は、眼鏡をかけ、額にわずかな溝を付け、腕を背中の後ろに向けて見る人に傾いている少年の背景を示しています。 彼は何かを隠していますか？ それとも私たちに何かを伝えようとしていますか？ 彼と一緒に時間を過ごしたいという彼の表現には、不可解で愛情のこもった何かがあります。 赤いTシャツとオシュコシュのオーバーオールで、彼はある意味で古典的な小さな男の子です。 しかし、彼はそうではありません。 レンツが言うように、「サムは理想的な「完璧な」田舎の反対です。 チャールズ・ウィルソン・ピールの「彼の美術館の芸術家 」（1822年）を思い起こさせるレンツは、並外れた技術的スキルを備えた見事な作品を作り上げました。
レンツはユーニス・ケネディ・シュライバーの肖像画を描くという美術館の委任を受けました。 レンツのサムの肖像のように、シュライバーの肖像は、アーティストが光を描く方法に由来する魔法の写実的な品質を持っています。 ここでは、嵐がケープコッドを通過した後、水と砂を横切ってちらつき、黒い雲が人物の後ろに隠れます。 スペシャルオリンピックスでの仕事に敬意を表して、シュライバーは知的障害を持つすべての個人である彼女の仲間と共に現れます。 彼らの顔は、表情とポーズに驚きと思いやりを共有しています。 相互に接続されているが、それらは普通のものと原型の間を移動します。
2009年のコンテストでは、写真家のDave Woodyがテキサス大学オースティン校の大学院生の写真であるLauraを提出しました。 審査員は、ウッディの肖像画は絵画的で静かであり、彼がオースティンのスタジオ空間に特有であると説明する金色の輝きが注入されていることに注意しました。 「物理学は本当に知りません」と彼は書いています。「しかし、光の質、またはテキサスの暑さは、その空間について魔法のようなものでした。 あなたはこれらの本当に大きな色を手に入れ、誰かが着ていたものをキックオフします。 ローラのポーズと表現は、15世紀の北ルネサンスの巨匠ヤンヴァンエイクの作品、特にジョヴァンニアルノルフィニの肖像画の瞑想的な質を思い起こさせます（Lauraのポーズと表現は、これらのポートレートの感情的な体験に深く影響します。 c。1400）、またはパールピアスのフェルメールの少女 （1665）の静かで静かな謎。 大判の写真プリントが、これらの肖像画を模倣したり派生したりすることなく、芸術の歴史の中でこのような象徴的な絵画の肖像画の伝統を引き継いでいるということは、芸術家の目と前任者の実用的な知識の証です。 その年の '審員であるニューヨーカーのピーター・シェルダールは、次のように述べています。「私たちは、本物の実例として私たちに成長した写真、主題の態度と精神、彼の委任された肖像画のために、ウッディはアリス・ウォーターズを描くことを選びました。
写真のポートレートを動きと音の領域に取り入れ、20世紀初頭のドイツのドキュメンタリー写真家アウグストサンダーと20世紀のアメリカのファッションとポートレートの作品を描いた元エンジニアでコンピュータープログラマーのボーゲーリングに2013賞を授与しました。写真家リチャード・アヴェドン。 ゲーリングが「対象の孫へのメッセージ」とみなすドキュメントを作成するために、ニューヨークのビーコン周辺で彼が知っている人々のビデオポートレートのアーティストの成長するアーカイブは、時間と場所を繊細さと並外れた技術的熟練で記録します。 ゲーリングは精密木工職人ジェシカ・ウィッカムの肖像画に入りました。 彼の肖像画の典型であるように、ウィッカムは横になってカメラトラックを彼女の上に置いて撮影されます。 アルボ・ペルトの「ベンジャミン・ブリッテンの記憶のカンタス」という彼女が選んだ魅惑的な絶妙な音楽を聴くと、視聴者はピンクの靴下の血痕、灰色のコーデュロイの糸くず、染み込んだ土壌を驚くほど詳細に見る身に着けているライムグリーンのジャケット、紫のタートルネックの下で脈動する鼓動、首で脈打つパルス、そして最終的には目が、視聴者との直接の接触からカメラへの通過時に音楽に戻って3回シフトします。 ゲーリングの希望は、ビデオカメラが音楽と一致するようにタイミングがとられているため、音楽に対する被験者の感情的な反応を時間をかけてキャプチャすることです。 親密な結果のポートレートは、そのような正確さと特異性で目が動いては決して見ることができなかったものを明らかにし、視聴者は固定され、被写体とアーティストとの瞬間に完全に没頭します。 審査員によると、これは、マルチタスクと気晴らしのこのペースの速い時代に達成するアートワークにとって、それ自体が注目に値する偉業でした。 GehringがNPGの委任肖像画の主題であるジャズミュージシャンEsperanza Spaldingの肖像画を作成した後、Spaldingは立ち上がり、深呼吸をして、「スローダウンするように私に思い出させてくれてありがとう」と言いました。
2016 Outwin Boochever Portrait Competitionのエントリー募集は、2014年11月30日に終了します。
