私は読むことを学んだので、バットマンが父の古い漫画本の表紙にある衣装を暖炉に投げ入れた理由を理解できました。 それ以来、私は漫画に夢中になりました。 それで、先週の週末に再びニューヨークコミックコンに参加することに非常に興奮しました。そこでは、標準的なスーパーヒーロー運賃と25センチの斬新なコミックの中で、お気に入りの1人によって息をtakingむような、非常に非バットマンのようなコミックを取り上げましたクリエイター、クリス・ウェア。 表向きは、 Building Storiesは3階建てのマンションの居住者の生活を記録した漫画本です。 しかし、それはそれだけではありません。 かつては広大で親密なストーリーテリングの傑作であり、10年以上前にThe New Yorker 、 The New York Timesなどのいくつかの人気出版物で連載された一連のコミックとして始まった悲しい美しいビネットの断片的なコレクションです。 マクスウィーニーの四半期懸念 。
収集されたビルディングストーリーについて最初に気付くのは、それが本ではないということです。 それは箱です。 何よりもボードゲームのように見えます。 ただし、このボックス内にはゲームボードはなく、ピースもありません。 代わりに、 Building Storiesを構成する14の異なる本があります。スタイルは、標準のコミックから、フリップブックから新聞、リトルゴールデンブックのようなものまであります。 重要なのは、それらの読み方や始め方に関する指示がないことです。 これらの本は確かに少数の人々（およびミツバチ）の生活をたどりますが、線形の物語は無関係です-私たちは彼らの生活を垣間見ているだけです-そしてカプセル化された物語を読むことは見知らぬ人の古いをひっくり返すことを連想させますフォトアルバム。
ビルディングストーリー、箱なし（ジミースタンプ） この形式は、 Building Storiesを読む経験にとって重要です。 すべてが慎重に検討され、入念に設計されています。 Wareの図面は、多くの場合、図式的で漠然とした建築です。 彼のページレイアウトは、人間の経験の複雑なマップのように読みます。 ここでは、Wareがすべてを手書きで描き、正確な精度と職人技の本を与えていることに注目する価値があります。 また、どのパスをたどるかは必ずしも明確ではありませんが、すべての構成は、きれいであるか乱雑であるかどうかに関係なく、テキストがどのように理解され、感情的に共鳴するかに大きな影響を及ぼします。 皮肉なことに、各図面の細部の量を考えると、Wareは印象派として最もよく説明されるかもしれません。 モネの絵は、睡蓮がどのように見えたのかを正確に示しているのではなく、それらを見るとどのように感じたかを示しています。
Building Storiesに中心的なテーマがある場合、それは時間の経過であり、それに対する私たちの無駄な闘争です。 漫画本は、このアイデアを探求するのに最適な媒体です。 結局のところ、コミックですが、連続した物語の芸術とは何ですか？ 写真とは異なり、漫画パネルは通常、1つの瞬間を表示するのではなく、持続時間の視覚的表現です。 その期間は、スーパーマンが巨大なロボットを打ち抜くのにかかる時間、失敗したアーティストがニンジンを切るまでの秒数、または単一の種子が世界中を旅するのにかかる年数かもしれません。 すべてのコミックブックでは、パネル内で時間が経過します。 ただし、さらに注目すべきは 、パネル間で時間が経過することです。 これがストーリーテリングの技術の出番です。コミックには、パネルまたはパネルのシーケンスの期間を標準化するルールはありません。 Building Storiesでは、パネル間でミリ秒が経過することもあれば、シーズン全体が経過することもあり、ページをめくると数百年も経過することもあります。 各ページの画像の配置とサイズは、ストーリーのムードと読み上げの速度に影響します。 時間と空間と感情のこの操作は、Wareの最大の強みです。 彼は、ページのあらゆる側面、ストーリーの読み方 、ストーリーの読み方を制御します 。 場合によっては、ページ全体が郊外の通りの単一の栄光の画像に捧げられることがあります。 イベントの1秒ごとをキャプチャし、読者に時間の経過を感じさせるために、別のページに数十個の小さなボックスが表示される場合があります。 この効果は時々、Eadweard Muybridgeの写真シーケンスを連想させます。ただし、走っている馬の代わりに、このシーケンスは、最初の日付の終わりに厄介な会話で苦労している若いカップルを描いています。
Building Storiesからの抜粋（The New York Times Magazineのクリス・ウェア） 別の特に印象的なページでは、ビルで一生を過ごした年配の女性は、階段を降りて数十年になります。 その一ページだけで、私たちは彼女の人生について多くのことを学びます。フラストレーション、失望、気質、そして何よりも家とのつながりです。 本の真ん中にあるのはこの家です。 それは、時間がその居住者を荒廃させるので、比較的無傷のままである1つの定数です。 テナントが自身の個人的なストーリーから一時停止して、下の床からの音について疑問を呈したり、前任者によって残された神秘的な建築物の残骸を熟考したりすると、建物は壊れやすい一瞬のために彼らの生活を結び付けます。 キャラクターが成長し、変化し、他の都市や他の建物に移動するにつれて、彼らは昔の生活で幸せだったのではないかと考えています。 全体を通して、私たちの生活は私たちが占めるスペースによって影響され、時には変化さえすることが明らかになります。
クリスウェアのビルディングストーリーからの抜粋（クリスウェア、NPR経由のパンテオン提供） 各パネル、各ページ、各本で、ウェアはストーリーを構築します。 生、死、恐怖、愛、喪失、浮気の物語。 著者自身が書いているように、典型的なサドニックで少し時代遅れの散文で、「この本は、一人でいるのか、他の誰かと一人でいるのか、急いでいる人生の感覚が無駄になり、機会が失われ、創造的な夢が打ち砕かれたことに必ず共感するでしょう」これが中流および上流階級の文学者を苦しめます。」今までにはっきりしていなかったら、これは楽しい漫画ではありません。 しかし、それは紛れもなく感情的です。 伝えるべき物語がある限り、写真を通して物語を語ってきました。 しかし、 ペルセポリスなどのグラフィック小説が比較的成功し、過去10年間にコミックブック映画が爆発的に増えたとしても、コミックは依然として文学や美術よりも小さな何かとして、子供の媒体として扱われています。 文章と芸術の組み合わせは、それ自体が挑戦的で複雑な芸術形式です。 うまく実行されると、コミックはモネの睡蓮のように強力になるか、ライ麦畑でキャッチャーのように痛烈になります。 ビルディングストーリーは、メディアで可能なことの輝かしい例として掲げるべきです。
ああ、そしてもしあなたがそのバットマンの話に興味があるなら、非常識な精神科医が彼にコウモリを恐れるよう催眠術をかけ、バットマンに一時的に別のアイデンティティを奪わせました。 かなり典型的なもの、本当に。
