先週の木曜日の灰色の日に、ハーシュホーン博物館で新しい展示「ColorForms」の形で明るい色が燃え上がりました。 このショーは、アヴァンギャルドの映画作家アーティストポールシャリツ（1943-1993）による映画インスタレーション「シャッターインターフェース」の最近の買収と、作品「無題（彫刻的研究、12部垂直構造）」に触発されたコンセプト彫刻家フレッド・サンドバック（1943-2003）による糸のインスタレーション。 他の作品には、ヘーゼルナッツの木の花粉で完全に作られた床の断片や、ゆるい電気の青い顔料で覆われたグラスファイバーの彫刻が含まれます。 これらの作品は、アーティストが色と空間を使用して環境を変換および操作する方法を訪問者向けに定義およびカプセル化します。
マークロスコの4つの作品のコレクションは、そのうち3つがナショナルギャラリーオブアートから借りたものであり、1つのギャラリーに収まり、鮮やかな色の使用と重なった暗い形の濃密な混合の間の対話を促しています。 貸し出し作品の1つである「アメリカ」は、ロスコが明るい透明度と暗い不透明度を使用することの最高の品質の典型です。 作品の背景である鮮やかな赤い色は、作品の深い暗い中心によって増幅されるとさらに明るくなります。
サンドバックコンストラクトは、1枚の白壁のギャラリーをインタラクティブな彫刻と建築デザインに変身させます。魔法のようにつながれた糸がほんの数ヤードです（Wal-martから購入した、キュレーターのEvelyn Hankinsが教えてくれました）。 サンドバックはミニマリストと見なすことができますが、キュレーターのハンキンスは彼をコンセプチュアルアーティストと呼ぶことを好みます。
「フレッドサンドバックの作品を手に入れると、彼女は先週金曜日のギャラリートークで訪問者のグループに、「図の入った紙を手に入れる」と言った。 ドットツードットの絵のように見える紙は、キュレーターに糸を作る色と糸の間隔を教えます。 指定された色と比率が尊重される限り、作品は任意のサイズまたはスペースに設置できます。
ショーの要は、ポール・シャリツによる奇跡的な1975年の映画インスタレーションです。 映画復元の勝利で、ハーシュホーンは、ホイットニー博物館とアンソロジーフィルムアーカイブスの努力によって作品を獲得しました。彼らはアーカイブ資料からアートワークを再作成しました。 もともとは、1993年のシャリットの死後に失われたと考えられていました。
色のバーは壁の長さに投影され、異世界の音の不協和音を伴います。 キュレーターは、作品の騒音レベルに関して難しい課題を抱えていました。 「サウンドトラックは、鋭くうるさいはずです」と、ハンキンズは言います。 しかし、ノイズは、近くのギャラリーでロスコの作品によって作成された瞑想的なムードを妨げました。 どういうわけか、博物館は問題を解決することができました。古い学校の映写機のクリック音が、シャリットの床の間のノイズのクレッシェンドに達するが、ありがたいことに他の場所ではミュートされている高音の吹く音と混ざり合うためです
Sharitsインスタレーションの静的な写真（上記）は、それを正当化しません。 人生では、色、動き、光の動きが速く、完全に没入できる光景です。 視聴者は、プロジェクターの前を歩いて作品と対話することをお勧めします。 影の人形を作ることはこれまでにないほど高額でした。
季節性アレルギーに苦しんでいるすべての訪問者のための1つの慎重なヒント。 バタリーイエローで輝くウォルフガングライブの床の部分は、花粉だけで作られており、ドイツのアーティスト自身のヘーゼルナッツの木から手で収穫されます。 このレポーターのアレルギーに悩まされた目は、クラリチンとビジネを探して出なければならない前に、あまりにも長い間それを見ていることに耐えられなかった。
「ColorForms」は2011年1月までハーシュホーンで展示されています。
