酸のない紙、ガラス、木枠で芸術は持続します。 アートがそれ自体を保存しない場合、それは通常、警告の物語です。 レオナルドのアンギアリの戦いの実験的で最終的に破滅的なペイントレシピを考えてみてください。彼の失われた嘆きの壁画です。 しかし、アーティストはいつまでも続く作品を作成するのでしょうか？ 米国では、完全にバターで作られた蒸し暑い1904年の万国博覧会でのセオドア・ルーズベルトの彫刻など、不可解な例だけがすぐに思い浮かびます。 また、パフォーマンスアートもあります。 かつてアーティストはニューヨークの街角でバイオリンを演奏し、氷の塊を溶かしてアイススケートをしていました。
東洋は、非永続的な芸術のより多くの哲学的な例を提供しています。 何世紀にもわたって、チベット仏教の僧ksたちは、鮮やかな色の砂の精巧なパターンから作られた、仏の心を明らかにする円形の平面図であるマンダラを作成しました。 昨年の秋、チベットの僧edが華やかなman羅を仕上げて破壊するのを目撃しました。 彼らは唱え、砂をガラス瓶に流し込んだ。 次に、近くの川に砂を注ぎ、緑、赤、黄、青のぼやけた薄いバナーを黒い水に注ぎました。 仏教徒は、すべてのものは非永続的であると信じています。 このようにして、彼らは人生の簡潔さを尊重します。
チベットのマンダラの不思議な反射で、有名な現代中国の芸術家であるC国強は、紙を伝統的な火薬で覆い、好奇心の強い聴衆の前で爆発させます。 彼はまた、花火大会、光と煙の空中浮遊花を作成します。 彼はそのような作品を短命の絵画と呼んでいます。それは、すべてが着色された砂と火薬である、非永続的な芸術の祭典です。
