ダイアナ・ズラタノフスキーはメタです。 人類学者、博物館学者、ボストン美術館の学芸員として、彼女は日々芸術や工芸品のコレクションを見て過ごし、余計な時間をかけて、それらのコレクションや見つけた他の多くの写真を撮ります。進行中のプロジェクトの一環として博物館の外で彼女はThe Typologyと呼んでいます。
Zlatanovskiは、共有属性を持つオブジェクトのグループを組み立てて調べることにより、個々のピースを分離して見ると見えないパターンと情報を明らかにすることを目指しています。 彼女は道具、野菜、貝、風景、ポートレート、古いコインなどの写真でこれらの啓示を探し求めてきました。 私たちはズラタノフスキーと彼女がどのようにしてコレクションを集めたか、The Typologyがデザインについて語ったこと、そしてどのようにして買いだめにならないで彼女の仕事に入るかについて話しました。
あなたは今コレクションのコレクターですが、おそらくあなたのアカデミックトレーニングでは、少しメタを始めて、コレクションとは何か、それがどのように組み立てられているか、そしてコレクションの機能が文化史を理解するのにどのようなものであるかを単に学ぶ必要がありました。 コレクションを定義するものと、単一のアーティファクトと比較してコレクションが重要である理由を説明するだけで始められますか？最も基本的なレベルでは、コレクションはオブジェクトの蓄積です。 しかし、それらは意図的なグループ分けによって区別されます。コインコレクションは、ほんの一握りの変更とは異なります。
オブジェクトは意味に包まれており、コレクションは共通のストーリーを伝える手段です。 コレクションは、物事間のリンクとつながりを明確にし、ストーリーをより深く理解します。 グループ化を研究することによってのみ、変動のスペクトルを見ることができます-孤立して明らかではない情報は、コンテキストで見えるようになります。
ダイアナ・ズラタノフスキーによる写真。 ハーバード比較動物学博物館のマラコロジーコレクション。 （©2012 The President and Fellows of Harvard College） タイポロジーの仕事を始めるきっかけになった特定のコレクションや特定の瞬間はありましたか？
最初に撮影したオブジェクトの類型は、レンチのコレクションでした。 レンチを収集するときは、必ずしも計画を立てていたわけではありませんでしたが、取得することを余儀なくされました。 さまざまな形とサイズ、金属の色の範囲、緑青の質感、それらはすべて私に何かを伝えました。 レンチとの感情的なつながりもあることに気付き始めました。父はビルダーであり、道具は私にとって記憶の対象です。
レンチを詳しく見ると、彼らは、さまざまな形と大きさの研削石と欠け石の先史時代の石器の考古学的な類型を思い起こさせました。 この比較は、時間の経過に伴う人間の創意工夫の連続性の例として見ました。
たくさんの人が岩や切手、ボトルを集めますが、古代の陶器の破片、絶滅した通貨、原始的な道具の群れを見ることができる博物館アーカイブに驚くほどアクセスできます。 自分のプロジェクトのために写真を撮影する許可を得る必要がありましたか？ 毎日カメラを使って仕事に出かけ、選別しているオブジェクトを撮影しますか？
コレクションの保管場所は、私にとって無限のインスピレーションの源であり、カメラを使って日々歩き回ることができたらいいなと思っています！ 常に博物館の所蔵品のごく一部しか展示されていないので、スポットライトの日に翼で待っているオブジェクトの宝庫を想像することができます。 博物館の所蔵品の詳細を見ることができ、非常に感謝しています。それは偶然の発見の機会を与えてくれます。
博物館ごとに異なる収集ポリシーがありますが、博物館の遺物を処理および撮影するための適切な許可を常に取得する必要があります。
ダイアナ・ズラタノフスキーによる写真。 ハーバード比較動物学博物館のマラコロジーコレクション。 （©2012 The President and Fellows of Harvard College） 物事を組み立てる方法は、これまで見たことのない歴史的な瞬間や文化への洞察を与えられたことがありますか？ オブジェクトを一緒に配置して、パターンまたは全体を見ると、何か啓示がありますか？
ハーバード比較動物学博物館のシェルコレクションでの作業は、毎回新しいことを教えてくれます。 シェルの類型学で作業するのが好きなのは、すべての標本を1つのイメージにコンパイルし、細部が大きく異なることを理解するまで、各シェルがどれほど驚くほど似ているかです。
ハーバード大学のコレクションに関する多くの注目すべき点の1つは、それらが科学的研究のために収集されたということです。そのため、それらのドキュメントは、他のまったく重要な層を追加します。 ある特定の場所で、時には百年以上前に私がたぶん訪れることのない水域で、すべてが特定の瞬間に集められた貝のグループで作業することができます。 それらのオブジェクトは時間内にその場所に一緒に存在し、今日まで一緒に残っています。 これらは、この作品をとても魅力的にしているつながりです。 オブジェクトは、時間と私たちの間のリンクとして残るものです。
ダイアナ・ズラタノフスキーによる写真。 ハーバード比較動物学博物館のマラコロジーコレクション。 （©2012 The President and Fellows of Harvard College） あなたの家はミニマリストの悪夢ですか？ あなたはすべての部屋を満たすコレクションを持っていますか？ わずかなミニマリストの夫と小さなスペースで生活することは、間違いなく私の収集を抑えるのに役立ちます。 これまでは、19世紀のソファの類型学をやらざるを得ない日を恐れていましたが、ほとんどの場合、簡単に保管または表示できる小さなオブジェクトを扱ってきました。 そして、私は博物館コレクションを扱うことの利点の一つは、それらが私にそれらを家に持ち帰らせることをほとんど間違いなくできることだと思います！
The Typologyには最終的な目的地や目標がありますか？ このプロジェクトを完了したと感じるポイント、またはキャプチャしたいものの特定の集合体がありますか？
私はタイポロジーの成長を続け、それが進化するのを楽しみにしています。 新しいアイデアが常に頭に浮かび、私は定期的に以前の仕事に基づいています。 最終的に、私の目標は、これらのコレクションとその伝記が、文化的および自然の両方の遺物の保存に対するより大きな感謝と関心を促進することです。 そして、それは常に進行中のプロジェクトです。
ダイアナ・ズラタノフスキーによる写真。 ハーバード比較動物学博物館のマラコロジーコレクション。 （©2012 The President and Fellows of Harvard College） これはデザインブログであるため、これがデザインプロジェクトである方法、またはタイポロジーとデザインの間にどのようなつながりがあるかについてコメントできますか？
タイポロジーはロジックを使用して意味を伝え、物事とのやり取りに影響を与えます。これは本質的には設計プロセスです。 類型学は、デザインが蒸留し、単純化するように、オブジェクトのセット内に順序を作成します。 両方とも物語を語り、視覚媒体で陰謀を生み出します。
私の写真は視覚芸術なので、各画像のグラフィックデザインと美学は重要な要素です。 すべてのタイポロジー画像は編集物です。すべてのアーティファクトを個別に撮影し、それらの個別の要素からタイポロジーをレイアウトします。 視覚的に楽しいパターン化は、オブジェクトが伝えているストーリーを最もよく伝える配置とバランスを取る必要があります。 良いデザインとは、そのバランスに関するものです。
スミソニアンには、すでにプロジェクトに組み込んだコレクションや、いつか写真を撮りたいと思っているコレクションはありますか？将来、スミソニアンのコレクションの一部をタイポロジーに含めたいと思います。 私は最近フリーザギャラリーでカザフスタンの美術展を訪れましたが、展示されている古代の短剣のコレクションに非常に興味を持ちました。 クーパーヒューイットには、写真を撮りたいマッチセーフの美しい配列もあります。 そして、ジュリア・チャイルドに敬意を表して、彼女のキッチンツールの類型学をすることは素晴らしいことです！
私自身のタイポロジー写真に加えて、私は自分のブログThe Typologistで世界中で発見した写真とオブジェクトのタイポロジーをキュレートしています。 私のお気に入りの投稿の1つは、郵便犬のスミソニアン郵便博物館のマスコットOwneyが着用するタグのコレクションでした。
