スミソニアンのナショナルポートレートギャラリーにある「世界の肖像」シリーズの背後にある全体のアイデアは、国際的な芸術に光を当て、美術館のコレクションにあるアメリカの作品との関連を明らかにすることです。
これまでのところ、目玉のアートワークは、アメリカでは本国ほど有名ではありません。 しかし、韓国では、現在80歳のユン・スクナムはフェミニスト芸術の先駆者として高く評価されており、ポートレート・ギャラリーで新たに展示された作品、 マザーIIIは 1993年に発表された画期的なソロ「ザ・アイズ・オブ・マザー」ソウル。
キュレーターのロビン・アスレソンによると、ユンは妻と母として非常に伝統的な生活を送っていました。 「40歳のとき、彼女は1960年代と70年代の多くのアメリカの女性が持っていたものに似たこの種の目覚めを持っていました。 彼女は自分自身を見つけ、自分の人生で何をするつもりなのかを発見したかったのです」とユンは常にアーティストになりたかったと指摘したアスレソンは言う。 しかし、戦後の韓国の厳しい経済的現実は、彼女がそれらの考えを片付けなければならなかったことを意味しました。
ユンは書道、ドローイング、ペインティングの勉強を始め、彼女の支えとなる夫はニューヨークでアートを学ぶように勧めました。
「それは彼女の人生の真の転機でした。ポップアートを見る、ルイーズ・ブルジョワのスチール製シリンダーと廃ガソリン貯蔵タンクで作られた集合体、そして1983年にニューヨークで、1991年に彼女が再訪したときのすべての注目すべき出来事を見る」とAslesonは言います。 「それは本当に彼女のアートが壁から飛び出すことができることを示しました、それは平らである必要はありません、それは紙や絹の上にある必要はありません、それはあなたが通りから清掃できる材料から作られることができました。 だから、彼女の作品はフェミニストアート、そして韓国のアート全般にとって大きなターニングポイントになりました。」
ルイーズ・ネベルソン 、アーノルド・A・ニューマン、1972（©Arnold Newman） 
欲望の宇宙論、アン・ドゥオン、2001（©Anh Duong） 
ハリス・ナマスによるマリソル・エスコバール 、1964（©Hans Namuth、Ltd.） 
1994年、キキ・スミスによる自由落下 （©Kiki Smith、ニューヨークのペースウィルデンシュタインの好意による） 
1975年のルース・エレン・ワイズバーグの贈り物 （©Ruth Weisberg） 
ユン・スクナムの母III （2018年版）、1993（ソウルの八角斎ギャラリー提供、ユン・スクナムの写真） 更なる革新は、母親の一連のポートレートから始めて、女性が彼女の主要な主題であるというユンの決定でした、とAslesonは言います。 「母親を理解することにより、彼女は伝統的に韓国社会に女性が存在する方法を本当に理解していました。」
その展示「母親の目」は、19歳から90歳までの母親のウォン・ジョンスクの人生をたどりました。「それは本当に伝記的なショーでした。ある意味自伝的でした」とAslesonは言います。 「彼女は、私の母親を代表することで、私は自分自身を代表していると言いました。」
元のMothe rは発見された木材と組み合わされ、その木目は高齢の女性の老朽化したしわを反映していました。 本物の木製の椅子の断片は、作品の椅子を表しています。 穀物はまた彼女のカーテンの折り目を示唆している。
「1993年のオリジナルの彫刻は、私たちが当初展示したいと思っていたものです」とAslesonは言います。 「しかし、それはすべて非常に風化した老朽化した木材であるため、破片は脆すぎてアメリカに旅行してここに1年滞在することはできません。」
展示のために米国に持ち込むことは失われた理由と見られていましたが、「アーティストは本当に参加したかったので、この展覧会の25周年は、ポートレートギャラリーで展示できる記念作品を作る良い時期だと考えました。」
2018年版の作品では、彼女が路上で見つけたスクラップを使用していません、とキュレーターは言います。「オリジナルの風化した柔らかさともろさはありません。 私はそれがより安定して見えると思います。 そして彼女は木目調のカーテンを使用して、カーテンの折り目を提案しています。彼女はそれをわずかに異なる方法で使用しています。同じアイデアですが、木材が異なるため、外観が少し異なります。 しかし、もう少し洗練されていると思います。」
そして今では、「世界の肖像」展のように、彼女にインスピレーションを与えた、または彼女の作品から示唆された米国のアーティストの作品や人物の間で休んでいます。 ネベルソンは、アーノルド・ニューマンによる1972年の写真で見られます。 ブルジョアは、紙の上の興味深いトリプル自画像に表されています。
ユンの発展に大きな影響を与えたもう一人のアーティストは、ニューヨークのポップアーティスト、マリソルとして知られているマリソルエスコバルで、写真と、ユンの作品の反対側にあるジュディスシアの大きな実物大の木製彫刻の両方で見られます。 （Marisol自身の作品は、ポートレートギャラリーの3階でも見ることができます。 タイムマガジンの表紙のために行われた作品には、ボブホープの木製彫刻が含まれています）。
コスチュームオブデザイアのダイアンフォンフュルステンベルクの2001年のアンドゥオンの大規模な油の肖像は、それが女性アーティストの肖像であるだけでなく、有名なファッションデザイナーの鋭い目を重視しているために選ばれました。
「彼女は片目で始め、これが彼女の主題を理解する鍵であると考え、通常は目で解決します」とアスレソンはDuongについて言います。 「それは女性の視線と女性の目を通して世界を見ることのアイデアに結びついています。 。 。 。 同様に、ユン・スクナムは、母親の目を通して世界を見ようとし、また、女性に視聴者を直接見させることにより、韓国の伝統的な肖像画の慣習を逆転させようとしました。 通常、韓国の芸術では女性の目は丁寧にかつ控えめに避けられますが、彼女は直接視線を望んでいることを非常に強く感じました。
マスクもいくつかの作品で役割を果たし、ハンス・ナマスの1964年の写真でマリソルの顔を隠し、ディエゴ・リベラとフリーダの同時代人であるペレ・デ・ラップの自画像（On Being Female）を思い浮かべます。カーロ。
「彼らは両方とも偶然にも彼らの顔の前でマスクを保持しており、一般の人々、特に女性に課せられている公共の社会的期待に注意を向けています。 その場合、特定の方法を探し、特定の方法で行動することは、必ずしも彼らが誰であるかを反映するものではありません」とAslesonは言います。 「それは韓国から借りた作品に結びついています。」
キキ・スミス、ナンシー・スペロ、ルース・エレン・ワイズバーグが小さなショーを締めくくりました。
フェルディナンド・ホドラーの絵画を中心に構築された「世界の肖像：スイス」で昨年始まった国際的な焦点は、「異なる視点からコレクションを見るレンズ」を提供します、とアスレソンは言います。 「私たちは、まだ公開されていないものをたくさん展示しています。 他の方法で恒久的なディスプレイに実際には収まりませんでしたが、今ではこのテーマに重点を置いているため、突然、次のようになります：はい、これらはすべて密接に関連しています。 いいグループになります。」
そして、テーマを表示するこのような方法は、博物館の未来の波かもしれません、と彼女は言います。 「人々は疲れ果てていてあまり時間がないと思いますが、素早く、しかし非常に実体のある深いダイビングをすることはとても魅力的だと思います。」
また、スミソニアン博物館の中で、その野心的なアメリカ女性史イニシアチブを告げた最初の展示の1つであり、女性参政権100周年を記念しています。 「非常に大きなプロジェクトの小さなスタートです」とアスレソンは言います。
ロビン・アスレソンがキュレーションした「世界の肖像：韓国」は、スミソニアンの国立肖像画ギャラリーで2019年11月17日まで続いています。
